为了更好地传承和发展中国民族歌剧艺术，中国歌剧舞剧院与中央文化和旅游管理干部学院联合主办首届中国民族歌剧表演人才培训班，邀请中国民族歌剧领域的知名专家和艺术家组成了强大的师资团队，对中国歌剧舞剧院具有歌剧里程碑意义的五部经典民族歌剧进行专题教学指导，以及安排了丰富详实的大师专题讲座等课程内容。该项目是国家艺术基金2023年度艺术人才培训资助项目，目前已授课至中期，学员们在名师名家的用情用力用心的授课下，收获颇丰，展现出了对民族歌剧事业的热爱与追求。
名师亲授经典 传承原创精神
《白毛女》授课老师：雷佳
歌剧《白毛女》是中国歌剧的开山之作，1945年在延安公演。70年后，中国歌剧舞剧院复排2015版《白毛女》。在郭兰英、乔佩娟等老一辈艺术家的亲自指导下雷佳成为第四代“喜儿”的扮演者，也凭借在新版民族歌剧《白毛女》中的出色表现，获得第十六届文华表演奖和第二十九届中国戏剧梅花奖的殊荣，并参加全国巡演。
本次培训班邀请到雷佳老师亲授经典《白毛女》课程，将经典民族歌剧代代传承，将“喜儿”代代传承。雷佳老师从声腔、语速、语调、情绪等方面进行了精彩的讲解、分析、引导、示范，让学员们对这部经典歌剧有了更深刻的理解和感悟。她还详细解读了舞台调度、手眼身法步、人物形象塑造等舞台形象呈现手法，让学员们对所塑造的人物形象有了一个全新的认识。学员们从老师身上原汁原味学习经典，在老师的手把手指导下感悟经典。
《小二黑结婚》授课老师：黄定山
《小二黑结婚》是中国第一部喜歌剧，创作于1952年，改编自作家赵树理的同名小说，由田川等编剧，马可等作曲，中国歌剧史上的又一里程碑作品。2016年，中国歌剧舞剧院重排这部经典作品，乔佩娟担任艺术顾问，郭兰英担任艺术指导，黄定山担任总导演，用当代的表达方式让经典作品焕发新时代风采。
本次培训班邀请到黄定山总导演亲自授课，为青年歌剧人才亲自导戏，并带来讲座。黄定山老师是原总政歌剧团团长，著名歌剧导演，他对这部喜歌剧有着深厚的感情和独到的见解。他从歌剧题材进行分析，对这部喜歌剧角色的人物塑造和台词表达作了深入的指导，还给学员们带来了专题讲座《中国民族歌剧表演观念的当代性思考和实践》，分享民族歌剧创作和表演方面的心得体会。这样的实践课程与理论课程的相结合，让学员们不仅能够学习到黄定山老师的专业技巧和经验，还能够感受到他对民族歌剧事业的热爱和责任。这是一次难得的学习机会，也是一次难忘的交流体验。
《原野》授课老师：万山红
《原野》是中国文学戏剧大师曹禺的代表作，由他的女儿万方改编成歌剧，金湘作曲。1987年7月25日，中国歌剧舞剧院在北京天桥剧场首演，在国内外引起了强烈反响，被誉为“20世纪歌剧史上最重要的事件之一”。1989年，由万山红领衔主演的歌剧《原野》在美国奥尼尔戏剧中心上演，在西方产生了强烈的反响，《纽约时报》《华盛顿时报》等媒体上出现了大量报道：“中国的歌剧”“来自中国的明星”“来自东方的女性”。万山红也因出色地塑造了女主角金子这一人物形象，获得中国戏剧“梅花奖”的殊荣。
本次培训班邀请到著名歌剧表演艺术家万山红老师作为《原野》的主课老师，从角色分析、声乐技巧、舞台表演等方面给予了学员们无私的指导，引导学员们从内到外地寻找角色，体验角色、成为角色。万山红老师对歌剧《原野》有着深刻的理解和感情，她用她的声音和表演，把金子的悲欢离合、爱恨情仇、苦难与觉醒完美地呈现并一一教授给大家，让学员深深地感受到歌剧的魅力和伟力。
《伤逝》授课老师：殷秀梅
《伤逝》是中国第一部抒情歌剧，是施光南先生为纪念鲁迅先生诞辰一百周年而改编的同名歌剧，由王泉、韩伟编剧，施光南作曲。1981年，由中国歌剧舞剧院在北京人民剧院首演。它以民族的乐调为基础，融入了西洋歌剧传统的音乐创作手法，受到音乐界，特别是歌剧界的众多专业人士的好评。殷秀梅老师与程志老师在八十年代曾受邀领衔主演，成为经典舞台形象。2018年中国歌剧舞剧院复排《伤逝》，殷秀梅老师担任艺术指导。
本次培训班邀请著名表演艺术家殷秀梅老师讲授经典歌剧《伤逝》，从舞台调度、演唱、人物的情感方面给予指导。殷秀梅老师优美的唱腔把抒情歌剧展现的淋漓尽致，尤其对舞台人物塑造、角色情感演唱等当面启发学员有更多的思考和创造。
《红河谷》授课老师：陈蔚
歌剧《红河谷》由中国歌剧舞剧院首演于2011年8月，孟卫东作曲、陈蔚担任总导演。该剧在第十届中国艺术节上获得第十四届文华大奖，成为又一部民族歌剧经典。陈蔚老师是中国音乐学院表演教研室主任、教授，也是国内知名的歌剧导演。她见证了《红河谷》从无到有的全过程。她曾说：“《红河谷》是我心中的一座高峰，我想用我的艺术去攀登它。”她用自己的才华和心血，打造了一部具有民族性和文化性的歌剧佳作。
此次，她给学员们带来了《歌剧的表演方法和人物塑造》专题讲座，也对这部歌剧进行了专题指导。从音乐、戏剧、文化等多个角度，分析这部歌剧的特色和难点，指导学员们如何把握好角色的性格和情感，如何用声音和身体表达出歌剧的魅力。学员们在导演的亲自指导下，深度、立体、全方面地了解这部经典歌剧，提高自己的表演水平和艺术修养，为中国歌剧事业发展奋斗而追梦。
大师讲座助力演员成长
培训班除了努力创造条件让学员们有机会“原汁原味”学习五部经典民族歌剧的专题教学指导外，还安排了多位著名导演、编剧、歌唱家以及戏曲专家老师给学员们带来丰富多彩的专题讲座，让未来的歌剧演员多元化的吸收与成长。
原解放军艺术学院政委乔佩娟老师给学员们带来了《民族歌剧专题讲座》，强调了中国新歌剧本身需要有扎实的文本基础和动听的、感人的、丰富的音乐，这样的戏才能成功。
中国歌剧舞剧院一级编导徐瑛老师给学员们带来了《歌剧剧本的创作》专题讲座，让学员们不仅在歌剧表演上获得训练和进步，同时了解了歌剧剧本的创作要求和技巧。
中央音乐学院嗓音研究中心主任韩丽艳老师给学员们带来了《歌剧演员常见嗓音问题及解决方案》专题课程，对于歌剧演员来说嗓音的保护和嗓音问题的解决是非常关键的，只有保护好自己嗓音，解决了唱段，才能更好地演绎角色。
著名男高音歌唱家阎维文老师给学员们带来了《歌剧演唱艺术》的专题讲座，分享了他在声乐演唱方面的经验和心得，并对学员们进行了现场指导。
北京戏曲艺术职业学院副教授方开柳老师给学员们教授了《戏曲身段基础训练》课程，在方老师的一招一式下，学员们非常认真地模仿和练习，结合自身戏曲身段弱势，学员在课后反复练习反复琢磨，为在歌剧表演中肢体的表现打好基础。
北京京剧院国家一级演员胡文阁老师的专题讲座《京剧旦角艺术赏析–兼谈中国歌剧对戏曲艺术的吸收和融汇》，从京剧旦角角度出发，对于中国民族歌剧在戏曲艺术上的表演和融合作了详细的分析和讲解，让学员们对中国传统戏曲演员所要求的多种动作训练有了更深的认识。
中国艺术研究院音乐研究所长田青老师的课程《关于中国歌剧的几点思考》给学员带来了深入的思考，田老师认为多民族的国家，要尊重各民族文化艺术的精华，使各民族精彩的文化艺术展现光彩。
通过近一个月的中期授课，中国歌剧舞剧院民族歌剧培训项目取得了显著的成效，学员们在专业知识、表演技能、艺术修养等方面都有了明显的提高和进步。他们表示，这次培训是一次难得的学习机会，也是一次难忘的艺术体验，他们将珍惜这次机会，继续努力学习，不负名师名家的教诲和期望，不负培训班的辛勤培育，为中国民族歌剧事业贡献自己的力量。据悉，8月6日在中国音乐学院国音堂将举行结项汇报演出。届时，学员们将以五部经典民族歌剧为主题，展示他们在培训期间所学所得。这将是一场集中展现中国民族歌剧魅力和风采的艺术盛宴。
