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舞剧《赵氏孤儿》连演3场,人性刻画让观众热泪盈眶


2023210日至12日,胡阳、孙富博、杨奕等青年舞蹈家领衔的中国歌剧舞剧院舞剧《赵氏孤儿》在国家大剧院连续演出3场,用肢体语言诠释忠义仁孝,再次掀起北京的古典舞观剧热潮。观众直呼该剧深沉厚重的人性刻画让自己多次热泪盈眶。


近年来,中华优秀传统文化逐渐成为“流量密码”,展现着人们日益增长的文化自信。我院创演了一批深受市场欢迎的优秀传统文化舞剧作品,讲述“仁”的《孔子》,表现“和”的《昭君出塞》,表达“诗”的《李白》,表达“义”的《赵氏孤儿》等,均是我院常演不衰的优秀剧目,曾多次代表中国赴海外开展文化交流演出,这些剧目通过耳目一新的艺术表现、丰富多样的舞台手段,将优秀传统文化精神内核提炼,实现创造性转化、创新性发展的有机结合,让博大精深的中华优秀传统文化在当下展现全新魅力,彰显“国家文艺队”勇担使命。


程婴:胡阳 饰

舞剧《赵氏孤儿》动人之处在于浓墨重彩地刻画了角色的内心世界。胡阳饰演的程婴瘦削单薄,体态上甚至是佝偻的,完全不同于他在舞台上塑造的万世师表的孔子,或是恣肆豪迈的李白。程婴忍辱负重,时刻挣扎在内心极度复杂的纠葛中:当全城的婴儿被屠岸贾搜捕杀害时,程婴怀抱自己刚出生不久的婴儿,万分心痛不舍;当眼见赵孤被养父屠岸贾的贪婪冷漠日益侵袭,程婴忧心如焚,却犹豫是否该把残忍的真相告知赵孤;对妻儿的愧疚是程婴最深的心结。弥留之际,他又看见怀有身孕的妻子向他走来……舞剧对其他角色的刻画同样令人印象深刻,屠岸贾虽然冷血残暴,但将赵孤养在身边的16年里,他对这个孩子关爱有加;赵孤面临着人生中最艰难的选择,一边是慈爱的养父,一边是家族的血海深仇,一个十几岁的年轻人到底该何去何从……


屠岸贾:孙富博 饰

舞剧开篇,即以压迫感十足的紧张节奏将观众带往赵氏惨烈的灭门之夜,白衣的赵氏族人、黑衣的杀手、红衣的庄姬形成了强烈对照,血腥的屠戮中,赵孤诞生,随即被庄姬交托给了匆忙赶来的程婴。主创团队在舞台上运用了凝练写意的极简风格,只用简单却浓郁的灯光和色彩,将沉痛压抑的氛围渲染得十分到位。许多巧思令人称道,比如,在屠岸贾从程婴手里夺走婴儿、残忍地把孩子摔死在冰冷的地面上时,红色的襁褓落地绽开为一团鲜艳的红绸,恰似婴儿迸溅的鲜血,极具视觉冲击力。此后,这团红绸被程婴和妻子分别抱于怀中,随着妻子的渐行渐远,它像是留下了一抹无法弥补的血痕,也像是两人命运的红线就此断裂。


程婴妻:杨奕 饰


孤儿:罗嘉诚 饰


姬:田呈扉 饰


姬:余瑜 饰

主创说

李世博导演:“两天”浓缩折射16年的故事

跨越千年的故事文本,对于今天的观众来说,存在着很大的文化和情感代沟,作为当代文艺工作者,用舞剧艺术手段进项创作,我们有这个责任用自己的思考与感悟,做好民族经典的现实转译,从人性的角度去品读和呈现属于我们这代人的赵氏孤儿。故事中交织的忠诚、信义、亲情、复仇等种种情感极为复杂,将人性的深邃展现得淋漓尽致,在种种强烈情感的驱动下,舞剧《赵氏孤儿》将原本的故事和人物进行了大篇幅的精简,种种冲突被压缩到两天之内,以此折射16年的故事。上半场是赵氏的“屠杀夜”,下半场是赵孤的“成人日”,在经历了极为艰难的抉择后,赵孤决心向屠岸贾复仇。极简但风格夺目的舞台为舞剧提供了另一重支撑,在写意的虚化空间里,黑、白、红三种色调,“形成了鲜明的对比,符合我们想要打造的《赵氏孤儿》的感觉,简化的空间能让观众更集中地体会作品本身和演员表演带来的力量。”李世博说。


胡阳:生活经历是舞者的“调色盘”

在剧中饰演程婴的青年舞蹈家胡阳是中国歌剧舞剧院首席舞者,一路与《赵氏孤儿》这部作品共同成长。“2015年,我演程婴的时候才24岁,刚刚大学毕业。”胡阳说。而演出下半场,程婴的年纪已近花甲,“当时我对很多事情的感受不够深刻。去年我有了自己的孩子,现在在亲情方面,我可能有了更多的理解。除了练功的技艺,生活的经验对演员来说也是非常重要的课题,这些经历就像调色盘,能把演员染色,让舞台上的角色刻画具备更多的内容。”

在剖析程婴这个忍辱负重、甚至可能被当代观众认为“愚忠”的角色时,胡阳不想用纯粹的“善”,更不想用所谓的“恶”,在善与恶的两极之间,“人性是绝对复杂的。”今人已无从知道历史的真相,胡阳理解、刻画的程婴,带着一些被情势裹挟的无奈,“他未必想好,自己一定要做一件大义之举,也许在他没有反应过来的时候,一切已经发生了。我相信观众们看完这样一出戏,肯定会有自己的感受,程婴到底是忠是义,是善是恶?大家的反馈同时也是对程婴这个角色的塑造。我们希望能让观众在这部作品里看到对‘人\’的理解。”



撰稿:宣传部

图片:舞剧团

摄影:何铭