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创作之路|歌舞剧《水韵阿尔山》主创谈


在祖国北方边陲有一座美丽的小城——阿尔山。

著名的四大草原在这里交汇,

巍巍的大兴安岭在这里驻足,

全国首屈一指的冰雪资源在这里厚积,

亚洲最大的火山熔岩地貌似乎刚刚沉寂,

世界最大的温泉群在这里流淌了几个世纪。

阿尔山天池像一块晶莹的碧玉,镶嵌在雄伟瑰丽的高山之巅,深不可测、无比耀眼。歌舞剧《水韵阿尔山》以阿尔山天池福地的幻化形成为起点,在绵延悠扬的音乐和多姿多彩的舞蹈中,讲述了牧民与天池守护者的神话故事,以“宏大史诗的色彩、地域特色的编织、新颖创意的设计”,展现了阿尔山人民勤劳善良的美好品格,以及当地浓厚醇美的人文风貌,神秘旖旎的自然风光。

歌舞剧《水韵阿尔山》是文化和旅游部对口帮扶项目,由文化和旅游部艺术司指导,中共阿尔山市委、阿尔山市人民政府出品,中国歌剧舞剧院帮扶创作,阿尔山乌兰牧骑演出。中国歌剧舞剧院高度重视阿尔山文化帮扶工作,在剧院党委书记诸葛燕喃的认真部署和精心安排下,剧院派出精干力量,组织优秀中青年艺术家成立创作团队,先后向阿尔山派出创作人员60多人次。他们克服严寒及病痛,在冰天雪地的环境中深扎、采风、创作、排练,与阿尔山“草原上的红色文艺轻骑兵”——乌兰牧骑各民族优秀演员并肩携手、朝夕相处,深入挖掘民族文化,扎根生活沃土,力求创作出“接地气、立得住、叫得响、传得开”的时代精品,为探索阿尔山文旅融合发展,打造阿尔山旅游演艺产品,努力开创新路。

日前,该剧已在阿尔山论坛中心成功上演。让我们随着主创团队的脚步,一同回溯这段难忘的创作旅程。


歌舞剧《水韵阿尔山》演出现场

创作理念


 编 剧  董 妮

国家一级编剧。任职于中国歌剧舞剧院。中国戏剧文学学会副会长。涉猎多类型舞台剧创作,话剧代表作:《拓跋鲜卑》《赵一曼》《八百里高寒》《林基路》等;歌剧代表作:《运河谣》《青山烽火》《萧红》《唱响南泥湾》等。儿童剧代表作《小飞侠·彼得潘》《想飞的孩子》《哪吒》等;诗剧代表作《薪火》等;舞剧代表作《太阳的女儿》等。个人及作品荣誉:曾获两届中宣部“五个一工程奖”、两届国家舞台艺术精品工程十大精品剧目”、曾获“文华优秀剧目奖”、“全国戏剧文化奖·大型剧本金奖”、“全军文艺汇演优秀剧目奖及编剧奖”、“金狮奖”、“田汉戏剧奖”、“曹禺杯·特别贡献奖”、 “庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品“百年百部”。2021年“戏剧中国”突出贡献者等多项奖励。多部作品获得国家艺术基金扶持。

旅游演出的戏剧规定性,有些特殊。其要求要在有限的演出时长内(通常60分钟左右),与当地的旅游资源无限结合,带入丰富的信息量,使得观众弥补与升华自己的旅游体验。

阿尔山四季界限分明,四季风光各自有各自的美!因此在剧中,将一年四季的风光都结合剧情得以展现。应文旅演出特点的需要,剧中还在情节点上,设置了风雨雷电,及大火、大冰雪的场景,以带给观众沉浸式的体验。同时,也会让观众看到阿尔山树皮画这种民俗的最初雏形,以及介入“不冻河”神奇景观的概念,以及植入阿尔山温泉是按人体经络分布的,有着得天独厚的温泉布局等。情感上,也尽可能兼顾爱恨情仇、生离死别。落实到这部剧中,依照民族叙事的体例,来集结故事,塑造人物形象,集约铺陈亲情、友情与爱情。并且一定要善有善报、恶有恶报,符合中华民族传统的美德美育观。


 导 演  毛伟伟

毕业于中央民族大学舞蹈学院编导系,现任中国歌剧舞剧院导演。代表作品:辽宁省庆祝中国共产党成立100周年优秀舞台艺术作品大型音舞诗剧《曙光》总导演,国家艺术基金项目音乐剧《一爱千年》(原名法海) 总导演,国家艺术基金项目舞剧《长白英魂》总导演,中国歌剧舞剧院原创大型舞蹈集萃《长征路上红军花》总导演,国家艺术基金项目舞剧《水旱码头》执行导演。曾荣获第十一届中国舞蹈“荷花奖”;文化部院团展演优秀作品奖 、优秀导演奖;首届文化部院团展演优秀作品奖 、优秀导演奖;第三届“华北五省舞蹈大赛”创作一等奖 、表演一等奖;韩国第三届“首尔国际舞蹈大赛”荣获编导特别奖;“北京市舞蹈大赛”创作一等奖 、表演一等奖。

歌舞剧《水韵阿尔山》以“水”为核心意象元素,以象征阿尔山地区翡翠般的天池、永不结冰的哈拉哈河、与地下岩浆相伴亿万年的温泉,并通过对其解构设置,形成不同层次的表演空间。该剧高度注重 “技术”与“内容”的融合,并尝试将自然和人文符号内置为观众喜闻乐见的审美形式,使该剧的艺术色彩充分满足观众的听觉、视觉享受和精神追求,最终形成酣畅淋漓的观演体验。



 作 曲  吉 鹏

青年作曲家,现任职于中国歌剧舞剧院担任作曲,音乐制作人。主要作品有:中国歌剧舞剧院舞剧《士风》(2018)、舞剧《孔子》(2019交响合唱新版重新作曲配器)、《舞上春》(2021);中国歌剧舞剧院与北京舞蹈学院联合出品舞剧《望长城》(2021);中国国家话剧院话剧《直播开国大典》(2022)、《抗战中的文艺》(2022);中央广播电视总台大型文化节目《典籍里的中国》第一、二季作曲及音乐总监《故事里的中国》第一、二、三季作曲及音乐总监;中央广播电视总台和国家文物局联合制作的大型音乐类节目《古韵新声》《古韵新春》《古韵端午》《古韵清明》《古韵七夕》《古韵中秋》作曲及音乐总监。

歌舞剧《水韵阿尔山》的音乐创作,旨在将音乐形象系统、歌词表意系统结合为完整的戏剧形象,与舞台视觉呈现融会贯通,形成宏大而富有情感的音乐色彩。该剧的音乐创作在大量吸收汉族、蒙族音乐元素基础上,结合现代的音乐制作手法进一步发展、改编,内涵丰富而多元,既具民族特性,也具有时代特征。


 视觉总设计  王辛刚

现为中国歌剧舞剧院舞美设计,舞台美术工作部主任;国家一级舞美设计;文化部高级职称评委;中国舞台美术学会会员。主要作品有:歌剧《茉莉花》《原野》《在那遥远的地方》《苏武》《伤逝》《红色娘子军》《张富清》等;舞剧《湘女》《绝代佳人》《丝路舞魂》《山魂》(第二届海南艺术节文华舞美设计奖)(2015年)《红旗漫卷六盘山》,《李白归来》等;音乐剧《大红灯笼》《曹雪芹》《元培校长》《黄大年》《远望海天》《一爱千年》等;京剧《中华神韵》;《美丽新疆民族音乐会》,《西藏春天民族音乐会等》。多部作品入选五个一工程及精品工程。

歌舞剧《水韵阿尔山》视觉呈现注重民族元素蕴含的文化精神的表达。因此,较为集中地展示了阿尔山地域风貌、人文内涵,汇聚多方面的观赏性、娱乐性和审美特性。考虑到这是一个文旅融合项目,我们要采用现代解构手法和视觉语言,以意象的、诗性的方法和轻松活泼的氛围塑造场景空间,并着眼于方便日后长期演下去。


 舞美、道具设计  喻 言

现就职于中国歌剧舞剧院舞台美术工作部,硕士毕业于中央戏剧学院舞台美术系。主要参与的创作经历有:加拿大Concordia UniversityDon Nigro戏剧单元,中国戏曲学院环境演出《仲夏夜之梦》,中央戏剧学院音乐剧《苏斯狂想曲》(Seussical),北京李六乙戏剧工作室《哈姆雷特》,国家大剧院话剧《二月》,龙江剧《萧红》,大型音舞诗剧《大运扬州》,歌剧《唱响南泥湾》,音乐诗剧《大河》等。



 舞美、道具设计  张晓豫

中国歌剧舞剧院舞美设计。本科毕业于解放军艺术学院,硕士毕业于伦敦艺术学院。参与话剧《雷雨》《第四十一》《这里的黎明静悄悄》《被缚的安提戈涅》,音乐会歌剧《老兵张富清》,评弹《林徽因》,舞剧《英雄儿女》、《刘胡兰》、舞台剧《那一缕和煦的阳光》,歌舞剧《水韵阿尔山》等舞美设计。

歌舞剧《水韵阿尔山》整个舞美设计围绕着天池山、哈拉哈河展开,并使用同台多景的设计方法。整体材质选择上意在形成冰莹剔透的视觉形象,突出阿尔山地区的“冰雪”质感。为了还原道具的真实性,我们还参观了当地的博物馆,也寻找了阿尔山牧民生活的痕迹。设计出具有当地民族特色,更贴近当地民风民俗的道具。


 灯光设计  刘崇智

毕业于中央戏剧学院灯光设计专业,硕士研究生,现就职于中国歌剧舞剧院舞台美术工作部。主要设计作品有:庆祝建党一百周年《伟大征程》,实景歌剧《图兰朵》,歌剧《永乐》,舞蹈《舞上春》等。

此次演出是人文与神话的结合,舞台又将原有空间拉大,灯光设计上尽可能的发挥想象力,将每一个场景尽可能的风格化,拉近观众与表演的关系。运用了很多的重色、光束、图案,特别是灯光的运动塑造出神话中“看不见的力”,让所有画面看起来都具有故事性。



 多媒体设计  杨东亮

著名视觉设计,受聘为文化和旅游部“2020年戏曲艺术人才培养项目高级研修班”专家讲师。曾参与各类大型国事活动及文艺演出活动,导演了百余部音乐电视、宣传片作品。担任2022北京冬残奥会开、闭幕式视频导演,2021年庆祝中国共产党成立100周年大型情景史诗“伟大征程”视频总设计,2021年中央广播电视总台《中国梦·祖国颂——2021国庆特别节目》“视觉总监、外拍总导演”,2020年中央广播电视总台春节联欢晚会珠海分会场,2019年第七届世界军人运会开幕式,2018 年中非合作论坛北京峰会晚宴、纪念改?开放四?周年文艺晚会《我们的四?年》,2017《在党的旗帜下——庆祝中国??解放军建军 90 周年主题晚会》,2016《永远的长征——纪念中国工农红军长征胜利 80 周年文艺晚会》视频总设计。

《水韵阿尔山》的多媒体设计目标是将科技创新和阿尔山地区文化风貌结合在一起。设计团队运用数字绘景、搭建三维场景技术呈现多媒体影像,并与现场舞美、道具和舞台情境巧妙结合,将观众的视觉和感受引入舞台的时间和空间之中,这种包裹式的观演关系,延伸放大了传统镜框式舞台的表现空间;游离于虚实之间的影像与舞台表演,又拉近了传统舞台表演模式中舞台与观众之间的距离,从而使观众产生强烈的沉浸感。



音响及音效设计  孙 华

中国歌剧舞剧院音响与声音设计师,硕士毕业于美国俄勒冈大学。其中担任声音设计的剧目包括:歌剧《林徽因》、歌剧《刘三姐》、歌剧《焦裕禄》、歌剧《血色湘江》、跨越剧《远望海天》、话剧《大道更光》音乐剧《一爱千年》等。所创作设计的电子音乐作品《广东魂》、《西藏印象》等参展于ICMC国际计算机音乐大会、SEAMUS美国电子音乐大会、NIME国际新智能音乐论坛、KISS国际电子音乐论坛、北京电子音乐节等。

这次我们的音响工作不仅包括声音设计和音响设计,还参与了与阿尔山乌兰牧骑艺术家们的录音工作和后期制作。在过去的两个月里,我们通过去国家森林公园阿尔山天池、哈啦哈和以及鹿村采样了不冻河声、鹿声。我们同阿尔山乌兰牧骑的艺术家们录制了所有的角色唱段、合唱唱段以及器乐片段。在音响设计方面,结合声音设计的理念,利用阿尔山论坛中心的音响系统,为《水韵阿尔山》这部剧打造出沉浸式环绕音响效果。



 服装设计 李明辰

现就职于中国歌剧舞剧院舞台美术工作部,先后毕业于中国传媒大学、中央戏剧学院舞台美术系。主要的创作经历有:广州杂技团杂技剧《化蝶》;西安儿艺话剧《火印》《遇见星海》;上海歌剧院歌剧《天地神农》;开心麻花话剧《青鸟》;中央戏剧学院舞台剧《桃花扇》、《虚假丫鬟》、《身在高地》、《寻找彼得潘》等。

《水韵阿尔山》服装设计整体以水和树的元素贯穿始终。水具有灵动感,灵动之美正是精灵们的体现,并且呼应主题——天池。白桦树见证了阿尔山在时间中的流淌,自然下的变化,而这种岁月感真切的表现出族人的质朴。 《天池在人间》的服装用创意架构设计,用蒙古民族特色和自然风貌表达设计,让观众通过服饰达到视觉享受。



造型设计 孙艾娜

现就职于中国歌剧舞剧院,毕业于中央戏剧学院舞台美术系,人物造型设计专业硕士,中国舞台美术家协会会员;中国电影电视技术学会化装专业委员会会员。舞剧《昭君出塞》荣获第十一届中国电影电视化装金像奖;舞剧《马可﹒波罗》入选《中国第三届舞台美术展》服装与化装造型展;舞剧《射背牌》荣获贵州省第六届少数民族文艺汇演金奖;舞剧《凤凰》荣获第五届全国少数民族文艺汇演银奖。

阿尔山美丽的自然风光及独有的民族文化给予了我非常多的创作灵感和想象空间。我力图将充满想象力的人物化妆造型,通过精心的设计,打造成舞台上一道亮丽而绵长的文化景观,以展现阿尔山美丽神奇的自然风光、独具特色的民族文化和丰富动人的神话传说。



 供稿:剧目创作部