【编者按】“线上线下融合，演出演播并举”已经成为演艺业的新常态。中国歌剧舞剧院的业务考核展示《舞上春》做了有益探索。现刊发以飨读者。希望广大文艺工作者积极投稿，交流探讨在演出演播方面的做法成效及经验，加强优秀艺术作品的传播力度，进一步开拓市场、扩大影响、发挥效益。
日前，由中国歌剧舞剧院打造的业务考核展示《舞上春》破“圈”上云，引起广泛关注与热议，掀起“国潮舞风”热潮，成为“爆款”演出，被誉为“中国最美考试”。
何为《舞上春》
《舞上春》以舞者们日常训练课为基础，着重体现演员在跳、转、翻、控四个方面的能力，辅以水袖和剑的技术技法，是一场集民族性、传承性、展示性为一体的中国古典舞训练展示。
该剧于今年9月在天桥艺术中心成功上演，11月以付费点播的模式登陆各大网络平台，12月开启线下剧场高清点映。作为第一部把业务考核搬上舞台的舞蹈艺术作品，第一部付费点播的舞蹈线上演播，第一部线下点映的舞蹈艺术电影，从“线下—线上—线下”，每一个环节尽显“新意”。
（一）从“教室”到“舞台”，开创舞台艺术表演新思路。《舞上春》开创古典舞考核的新形式，首次将年度考核展示课从教室搬上了舞台，将课堂与表演、明星舞者与青年舞者、传统艺术理念与现代技法有机结合，拓宽了舞台艺术表演的新思路。9月在天桥艺术中心演出三场全部售罄，票房收入136万，成为该剧场本年度单个项目销售票房冠军。
（二）从“线下”到“线上”，打造线上演播运营新业态。《舞上春》线上演播11月17日以付费点播的模式在新华网、腾讯视频、优酷视频、哔哩哔哩等各大网络平台首播，截至11月底线上演播及数字藏品销售20余万元，全网曝光量过亿。线上演播不是疫情时期的权宜之计，而是数字化发展下的新业态，且只有付费才能检验其是否能够长远发展。付费点播与免费观看不同，只有与线下剧场演出有所不同又真正获得认可的剧目，观众才会“真金白银”的购买。《舞上春》是国内首例电影手法拍摄的超高清多视角舞蹈线上演播，充分满足观众的个性化观演需求，推进线上演播运营新业态发展。
（三）从“剧场”到“影院”，探索立体传播矩阵新模式。《舞上春》于12月在厦门闽南大戏院、深圳滨海艺术中心等多个城市进行线下剧院高清放映，是国内首部以电影形式实现剧场点映的舞蹈艺术作品。《舞上春》通过线上录制，以电影画质和色彩还原舞台效果，又再次走进剧场，通过“播映+线上见面会”的形式，探索“线下—线上—线下”的全新矩阵传播模式。
《舞上春》引发的思考
《舞上春》的创新与成功，是中国歌剧舞剧院多年来秉承民族舞剧初心，培养民族舞剧优秀人才，引领民族舞剧繁荣发展的缩影。
（一）从“量变”到“质变”，磨炼艺术内功的努力从未停歇。中国歌剧舞剧院将一线艺术人才的培养作为重中之重，采取开设大师班、业务考核、角色选拔等多种方式，为人才提供提升的平台、竞技的擂台、展示的舞台，不断提升演员综合素质。《舞上春》不仅是一台演出，对演员来讲更是一堂磨练艺术内功的考核提升课程，对于打破舞蹈演员学科间的壁垒、提升舞台艺术表现力和综合能力具有重要意义。《舞上春》集结了百余名演员，从刚毕业的青年舞者，到进团30多年的舞蹈家，每位演员都是演出的主角，展现出剧院人才队伍薪火相传的精神风貌。剧院充分发挥人才“传帮带”的作用，大胆启用青年演员，支持他们挑大梁、当主角、展才华，通过不断的演出积累，磨练艺术内功，培养民族舞剧优秀人才。
（二）从“讲故事”到“讲好故事”，攀登艺术高峰的脚步从未停止。中国歌剧舞剧院有着民族舞剧多个第一，第一部民族舞剧《宝莲灯》，第一部汉唐舞剧《铜雀伎》，第一部开启大规模商业巡演的舞剧《孔子》等等。此次《舞上春》更是有多个第一，实现了舞蹈领域线上线下呈现形式的突破，是中国舞蹈史上浓墨重彩的一笔。剧院坚持守正创新，植根于伟大时代和人民生活的丰厚土壤，不仅要讲故事，更要讲好故事。《舞上春》是一场业务考核，但它更讲述了一个个舞者坚守舞剧理想的故事，展现出当代青年的进取精神和奋斗精神。剧院始终以作品说话、以演出表达，讲好中国故事、传播好中国声音，不断攀登民族舞剧艺术高峰。
中国歌剧舞剧院将以高度的文化自觉、坚定的文化自信、强烈的文化担当、深沉的文化情怀，把一年仅一次的“中国最美考试”《舞上春》努力打造成为具有示范性的文化品牌，不断增强舞台表演的传播力与影响力，践行国家艺术院团展示国家实力、助推文化强国建设的使命。
供稿：院办公室
