2022年中国歌剧舞剧院和泸州老窖股份有限公司联合出品音乐诗剧《大河》上演，并入选2022-2023年度“时代交响”创作扶持计划作品。本剧分为“交响乐版”“大剧场版”“巡演版”三个版本，充分体现中国歌剧舞剧院创作演出实力。音乐诗剧《大河》首演之后，获得社会各界广泛赞誉。11月10日，中国歌剧舞剧院、泸州老窖股份有限公司、中演演出院线发展有限责任公司三家单位共同宣布音乐诗剧《大河》全球巡演正式开启，《大河》将从黄河出发，与世界河流相会、相融、共鉴，努力讲好传播好新时代黄河故事。
该剧由中国艺术研究院担任学术指导单位，长诗作者吉狄马加，作曲郭文景；中国歌剧舞剧院选派导演吴庆东，戏剧构作尹相涛，声乐指导田彦，灯光舞美总设计任冬生，服装设计阳东霖，多媒体设计杨东亮，造型设计孙艾娜等参与组成创作团队。剧院青年指挥家金刚执棒，中国歌剧舞剧院歌剧团、交响乐团、舞剧团、民族乐团、舞美工作部倾情演出。本剧筹备近二年之久，从项目启动，到黄河源头采风；从交响音乐会版到大剧场版成功上演，各位主创倾注了大量的心血和智慧，现分享部分主创老师的创作思考与读者共飨：
用黄河精神创作《大河》
——音乐诗剧《大河》总导演
文：吴庆东
吴庆东
中国歌剧舞剧院导演。曾就读于香港演艺学院、北京舞蹈学院及北京电影学院。主要执导作品有：歌剧《号角》（2016版）;舞剧《恰同学少年》;歌舞剧《清明上河图》;舞蹈诗《九州花儿美》；歌舞晚会《四季情韵》；大型文旅实景演出《寻梦桑源》、《井冈山》、《东京梦华》、《千寻宁夏》、《梦回庐陵》；中韩文化年开幕式文艺演出、联合国世界经合组织中国年会开幕式文艺演出、中国--阿拉伯国家博览会开幕式文艺演出等。04年执导歌舞剧《清明上河图》获开封市委市政府颁发"开封市荣誉市民"光荣称号。
古往今来，诗咏黄河的作品很多，诗人吉狄马加先生的长诗《大河》散发着一种独特的，有别于以往我们读到的，且司空见惯的赞美黄河的诗歌气质。诗人用虔诚的词语描写着这条大河的庄严和伟大：她带着使命来到人间哺育万物，赋予中华民族生存的智慧，抵抗的勇气，光明的向往……
2021年夏天，在地球屋脊之上，天宇苍穹之下，凝固了的碧蓝之间，手捧着长诗《大河》，我的心灵得到了净化，也开始了音乐诗剧《大河》漫长且艰辛的创作之路。
在中国歌剧舞剧院的大力组建下，在诗人吉狄马加先生的支持鼓励下，音乐诗剧《大河》拥有一个非常和谐且富有创意的主创团队。作为总导演，从与戏剧构作尹相涛先生的沟通创意开始，到与作曲、声乐指导、舞美、灯光、舞蹈编导、服装、化妆造型、道具、多媒体等多各个部门的合作都非常融洽。
或许，正是长诗《大河》的精神内涵使然，让所有创作者都有一种强烈的文化、情感和精神共鸣，从而激发出内心的一种使命感，每一位创作者都忘我地在为这部音乐诗剧默默付出着。
音乐诗剧《大河》采用两条主线并置的结构方式，一条主线是空间的：从黄河源头青藏高原自西向东奔向大海。一条主线是时间的：这个民族从远古走到现在，走向未来。以长诗的内容为解构基础，划分为序曲、《水之源》、《春之孕》、《和之邦》、《天之籁》、《海之问》、尾声七个部分，五个乐章。
七个部分，以七幅画的视觉意象，构建极致且具有中国审美意象的东方美学，在舞台美术的呈现上“含有不尽之意见于景外”的视觉追求。音乐诗剧以简约并富有戏剧性和当代质感的舞美装置，与充满变化、层次感的光影相结合，将诗中的意象具象表达并为音乐中的情感，赋予更广阔的想象空间。
同时，我们尝试把乐队和声乐演员、舞蹈演员从固有的舞台位置和程式化的表演中解放出来，充分与舞美、服装及道具相融合，打破传统镜框式舞台的概念，构建诗、剧、音乐和观众之间内在和谐的关系，完成极富意味的戏剧表达。在服装的设计上，植根于中华优秀传统文化，用现当代的服装设计语汇，与舞台整体视觉融合呼应，最终，寻找到我们想要达到的东方美学。
音乐诗剧《大河》的创作，期待通过对这首长诗的舞台艺术呈现，和观众们一起回溯黄河的历史，弘扬黄河的精神，从多元视角探索黄河文化的新时代意义，形成历史与当代的对话，艺术创作与精神世界的构建和交融。
党的二十大报告中提出，要增强中华文明传播力影响力，坚守中华文化立场，提炼展示中华文明的精神标识和文化精髓，加快构建中国话语和中国叙事体系，讲好中国故事、传播好中国声音，展现可信、可爱、可敬的中国形象。
音乐诗剧《大河》正是这样的一部讲述中国故事、传播中国声音、展现中国形象的舞台艺术作品，她是一部新时代颂歌，是为中华民族实现伟大复兴奏响的奋进乐章。她讲述着黄河故事，传承着黄河文明，发展着黄河精神，用故事贯穿历史与当代，自然与人文，精神与现实。
在这样一个宏大的主题下，我们全心投入，忘情创作，只愿不负诗人、不负诗作、不负使命、不负伟大的新时代！
让诗歌找到声音
——音乐诗剧《大河》戏剧构作侧记
文：尹相涛
尹相涛
青年词曲作家、编剧、中国音乐家协会会员。2015年担任歌舞剧《思源》编剧（合作）、作曲、作词；2016年创作歌曲《多想对你说》登陆2016年中央电视台春节联欢晚会，并荣获第十四届精神文明建设 “五个一工程”优秀作品奖。2018年担任编剧的民族歌剧《太白雪》成功首演，荣获 “陕西省第七届校园艺术节”编剧奖，中国戏剧文学学会歌剧、歌舞剧类优秀剧本奖。2021年担任中国歌剧舞剧院大型交响组歌《蓝天礼赞》文学统筹，并创作歌曲《蓝天唱响》、《党徽伴我一起飞》。
有幸受中国歌剧舞剧院之邀，担任音乐诗剧《大河》的戏剧构作，是一项艰难而富有挑战的任务，如趟大河，如履薄冰。
戏剧构作，要为作曲家和导演在诗歌与音乐、舞台之间搭建一座桥梁，寻找一条纽带，把形而上的诗作具象化，把文学母体的精神、哲思与美学高度凝练进而戏剧化、舞台化。
吟哦浩浩长诗，如何将长诗《大河》解构，划分合理的戏剧结构，以准确的舞台意象和戏剧线索，让这条“大河”在时间与空间里滔滔奔流，编织经纬？
通向音乐诗剧之门的钥匙，就藏在诗人的诗作里。
打开诗人吉狄马加厚厚的诗集《火焰上的辩词》，手捧长诗《大河》，一遍遍虔诚地大声诵读。每一个字就像一滴水，每一行诗句就像一条溪流。渐渐地，溪流聚成了海子，海子汇成了大河。那从雪域之巅从巴颜喀拉东流而来的大河之水，连同所有黄河两岸的故事，激荡起我灵感的浪花。
我想起拥着麦田蜿蜒入海的村边小河，高高长长的海堤，父亲的渔船，在耳畔风响的海螺，还有我少年时在大海上随波起伏的渔人时光。仿佛，我此前所有的生命经验和艺术历练，只为等待这部音乐诗剧，等待大河的第一滴水，天籁的第一个音符。
于是，有了海螺、纤夫、长城、大河之母等诸多舞台意象，有了序曲、《水之源》、《春之孕》、《和之邦》、《天之籁》、《海之问》、尾声，五个乐章、七个部分，完整的戏剧结构，以及许多闪动着灵感之光的舞台创意。
创作音乐诗剧《大河》，我们心中有一个期望，期望去创造一部新时代的《黄河大合唱》，让她呈现一个伟大民族的精神史诗，汇流成一部舞台艺术的精心巨作。在《大河》里，有每一个中华儿女共同的精神、文化和情感基因，有这个民族最基本、最深沉、最持久的力量。从不会被遗忘，只是在等待被唤醒。
音乐诗剧《大河》以文学原作为母体，以音乐为主体，以戏剧、演唱、舞蹈、多媒体等艺术手段为载体，努力构建出一种中国式的舞台美学。诗歌需要声音，诗歌寻找声音。音乐诗剧《大河》让诗歌找到了声音，可听可见，是乐章，是画卷。
我期待，音乐诗剧《大河》将会成为深化文明交流互鉴，推动中华文化更好走向世界的一部优秀的舞台作品。
信息来源：剧目创作部
