2022年11月17日被观众亲切地誉为“中国最美考试” 《舞上春》在腾讯视频、优酷视频、哔哩哔哩、新华网、保利票务app、天翼超高清app等多家平台同步上线。《舞上春》线上演播版是线下演出的全程官摄录制版（含谢幕），整整90分钟精华满满。你可以观看到更多动作细节，舞者表情等。如果你看过现场演出，演播版将带你重温那激动人心的夜晚。如果你没看过，那更要弥补遗憾，来一起感受这场最美“考试”了。
剥离戏剧语言，探索中国舞本初的魅力
《舞上春》演出剧照
舞上春以中国舞为主要形式，如何表现它在基本功训练中的特点，甚至更进一步地传达出中国传统文化的能量，成为了主创们首先需要面对的考验。
艺术创意、课程设计 胡阳
“我们常说的舞剧，实际上是舞蹈戏剧，戏剧本身是表达核心，舞蹈只是一种载体，和歌剧以演唱为载体、话剧以台词为载体别无二致。”《舞上春》艺术创意、课程设计负责人之一，青年舞蹈家胡阳对于中国古典舞的美学意义，有自己的思考。
《舞上春》排练剧照
“当我们剥离了戏剧的外衣，没有了故事和情节冲突，没有了人物和角色构建，舞蹈本身的美学特征是不是还具有审美的价值？或者说，中国舞的动作本身是不是可以把它东方式的身韵展现在观众面前？”
《舞上春》演出剧照
这正是《舞上春》试图探索和呈现的内容。“我们总说干货和基本功，其实主要分为功能性训练和审美性训练两个部分。前者在要求层级来说更加困难，因为无论是腿抬到什么程度、跳跃到什么高度，转圈要完成多少个，都有硬性的指标。”
在《舞上春》的编排当中，分章节、有侧重地展现了古典舞舞者跳、转、翻、控四个方面的主要能力，在舞剧表演中可以通过情绪表达缓冲、补全的内容在这里变得更加纯粹直接，无可回避，演员们“赤裸裸”地站在观众面前。
《舞上春》演出剧照
就像是体育竞技，每一个动作都有可控的标准，只有肢体能力达到了这一标准要求，才有可能去完成戏剧表演中需要经过舞蹈实现的讲述内容。
多年习舞，胡阳对于这些中国舞本身的文化指向也有所体悟，“中国舞的动作特点，其实是与我们中国传统文化的审美习惯、哲学概念相联系的。中国舞本身就从传统戏曲、武术当中借鉴了很多元素，无论是身体的横拧、侧倾，还是本身大开大合的运动方式，都有一些东方式的独特美感在其中展露。《舞上春》就是以一个符合传统文化的意象为指引，将这一重美感有所侧重、坦率直白地表现出来。”
举手投足间，是中国舞本初的魅力
《舞上春》演出剧照
一种尝试，一段自省，一次展露
青年舞蹈家唐诗逸同样担任了《舞上春》的艺术创意、课程设计职责，“在我们十几年的舞蹈生涯里，这些训练是每天都在重复、精进的。身体是舞蹈艺术的物质载体，本体身体感知能力与控制能力建立在基础技术能力的训练之上，足够的外在身体经验积累使得舞者在身体本体层面具备一定的自如性。这个过程对于我们而言可能也有些枯燥，但这种枯燥锻炼了我们的意志，赋予身体全新的感知。而审美的建立必然伴随着肢体表达而同步展开，是在达成身体功能性开发的同时，对中国传统舞蹈形式和审美的追寻和探索，也是舞者在传统美学理想中的文化重塑过程。”
艺术创意、课程设计 唐诗逸
在唐诗逸看来，《舞上春》的篇章设计就仿佛是舞者从教室到舞台，再逐步走向人生的过程。
站在舞台上的演员们，因此得以经由一种全新的视角回顾自己的“一路走来”，闪回与停顿之间，似乎也能够领悟十几年的肢体训练构建出了如何稳固而有序的框架，使他们得以在美学范畴完成戏剧构建、填充作品灵魂的时候，尽兴、自由地表达。
《舞上春》演出剧照
与此同时，多媒体技术的介入、现场乐队的演奏，都给予这种纯粹的表演更多交融、碰撞的可能性，在艺术创意韩宝全看来，《舞上春》是一种异样的表达，将传统文化和当代艺术结合，运用传统美学当中的留白概念，树立起简洁、纯净的特质。这种将功能性和艺术表达兼而取之的表演形式，对于演员、观众和院团来说，都是极其有益的尝试。
艺术创意 韩宝全
“我前段时间读过一本书，里面有一句话发人深省：所有的时代进步都是取决于一群人对于过去历史的重新审视。”韩宝全解释道，“演员、包括我们的编创人员也在一直自我审视，《舞上春》就像是这种审视的起点，让我们在这个过程当中思考过往是什么、未来在何处。”
《舞上春》演出剧照
在艺术性与技巧之间求得平衡
虽说2021年的《舞上春》票房口碑双丰收，中国歌剧舞剧院舞剧团的成员们仍旧有许多未竟之事，今年就有针对性地完成了优化和提升，让兼具舞台演出和基本功考核双重性质的《舞上春》在艺术性和技巧之间求得更加精妙的平衡。
课程设计 胡玺婷
“我们在保证基础训练核心地位的前提下，试图以一个意向为指引，让观众在感受到我们训练目标的同时，得以接收到一些审美方向的艺术化体验。”《舞上春》课程设计胡玺婷进一步解释道。
“风逐月”篇章以男女演员的控制组合为主、“震霜雪”篇章以踢腿、小跳、小转、小翻等基础动作的组合为主，教室里日复一日、目的清晰的基本功训练到了舞台上，因为有音乐、舞台装置、服装和文字内容的介入，被赋予了更多的审美内涵。
《舞上春》演出剧照
正因为如此，《舞上春》不仅仅是对演员，也是对编创团队的一次“年度大考”，以国际化的视野，让顶尖舞蹈家们极具美感的肢体形式和多样化的现代艺术形式交互。
舞台上，演员们必须绝对集中，全力以赴才能完成表演，舞台之下，编创团队的每一位成员也在不断打磨、推敲动作的组合形式。
“这不是舞蹈节目、也不是舞剧片段，展现精确的基本功训练目的才是我们的核心诉求，但是身在剧院当中就有义务给予观众美的享受，如何把握其中的平衡，我们必须将课程设计融入艺术概念。”对于胡玺婷来说，两年的《舞上春》也让她对自己的职业前景有了更多追求，“不能拘泥于基本功老师的课堂训练，要以编导的思维方式去开拓自己的眼界。”
课程设计 庞少勇
“首次将内部的综合素质考核搬上舞台，从演员到编创团队都感觉到了前所未有的压力。没有人物和剧情的帮助，一个动作、一个眼神、一次肢体组合都要十分完善和规范，相比平时的舞剧演出，强度和压力都不可同日而语。”《舞上春》课程设计庞少勇如是说。
《舞上春》演出剧照
一次又一次的深夜会谈，一遍又一遍的沟通和推敲，每个人的想法在碰撞当中迸发出全新的火花，每个人都以极大的热情全新投入，《舞上春》对于编创团队和演员们的意义可见一斑。他们想要以最为真挚的态度，把自己身为舞者、身为演员的更多侧面呈现在舞台上，用饱含情意的交互，重新梳理与舞台、与观众，与舞蹈之间的关系。
《舞上春》蓬勃的生命力，成了这流淌的情感与不可回溯的时光织就的锦缎上，最为华美的金线。
除了在多媒体融合、音乐把控等各方面精益求精，今年的《舞上春》在线上版本的拍摄当中也尝试了很多接近电影语言方式的镜头手段，一方面迎合了流媒体的大势所趋，另一方面也在疫情期间出行不便的情况下，给予更多观众接触到《舞上春》的机会。
《舞上春》演出剧照
就像是一种启迪，让更多人可以意识到剧院艺术的存在，有机会接触到我们生活环境中的另一片净土。给自己一个理由、一个机会走进剧院，感受音乐、舞蹈、戏剧在这个空间里的无穷创造力，它是一个造梦的地方，与日常生活相区隔，又延展到每一个角落。
如果说每一种艺术形式都是金字塔，那么《舞上春》就让常年仰望着与天际线交互塔尖的我们，有机会看到坚实的塔底，每一块方砖是他们年复一年、日复一日的训练，横平竖直的边沿紧贴，让这座金字塔历经风雨而姿彩依旧。
舞者多年的训练心血凝于一晚
用肢体语言书写中国文化之美
我们线上见！
《舞上春》演出剧照
