近日，中央电视台音乐频道《音乐周刊》栏目播出了「经典民族歌剧再上演 中国歌剧舞剧院如何“守正创新”」的专题，介绍了我院经典民族歌剧《白毛女》《小二黑结婚》如何保持“常演常新”。
“在荏苒时光中聆听永恒的旋律，在岁月的长河里品味民族歌剧的魅力”前段时间，中国歌剧舞剧院经典歌剧《白毛女》与《小二黑结婚》接连登场，让我们在追忆中吟唱经典、回忆老时光。
对于喜爱歌剧艺术的朋友来说，歌剧《白毛女》无疑是一部具有重大意义的艺术瑰宝。这部剧以晋察冀边区的民间传说为主要素材，讲述了主人公喜儿跌宕起伏的故事。剧中音乐采用了中国北方民间音乐的曲调，具有独特民族风味。自1945年在延安首演以来，《白毛女》先后被改编成京剧、芭蕾舞、电影等多种艺术形式反复上演，经久不衰，成为一部具有深远历史影响的文艺作品。
随着时代的改革和发展，文艺作品也需要不断的创新。2015年，歌剧《白毛女》首演70周年之际，在文化和旅游部（原文化部）指导下中国歌剧舞剧院作为演出班底复排了这部剧目。对于主创团队和演员来说，此次复排“传承”二字意味深远，责任重大。大家绞尽脑汁，希望在传承的基础上，让这部剧更符合现代观众的审美。
如今，《白毛女》已经成为演出场次最多、影响最久远的中国歌剧之一，其中《北风吹.扎红头绳》《恨是高山仇似海》等经典唱段脍炙人口，至今仍被人们广为传唱。
中国歌剧舞剧院党委书记 诸葛燕喃
这十年是文化艺术创作顶峰的十年，各个艺术品种的创作都迎来了良好的机遇。中国歌剧舞剧院也在成功复排优秀经典剧作的基础上，持续加大力度聚焦现实题材，围绕国家重大战略主题、红色革命文化、爱国主义精神以及人民对美好生活向往进行了很多创作。既为我们的艺术家积累了大量宝贵艺术创作经验，也为剧院积累了大量的艺术人才。
未来剧院的艺术创作工作也将围绕着发展社会主义先进文化、弘扬革命文化、传承中华优秀传统文化三个方面，用心、用情推出更多展现社会主义核心价值观、增强人民力量的优秀舞台作品。
导演 朱亚林
《白毛女》最初在延安演出的版本长达五个多小时，所以经常这个戏演着演着就天就亮了。随着时代的演变，更加适应当代表达，作品时长越来越短，2015版的净时长是两小时二十分钟，剧情更加紧凑。
2015版《白毛女》加强了旋律性与音乐性，把之前用台词表达的部分重新谱曲，像“赵大叔说红军”“穆仁智抢喜儿”等都是增加的新唱段。
这版《白毛女》整整排练了两年的时间，老一辈艺术家郭兰英老师、乔佩娟老师、柳石明老师都曾前来指导，从声、台、形、表各方面一字一句地将唱段与表演教给新一代的民族歌剧演员们。
杨白劳饰演者 高鹏
当时郭兰英老师教我们的时候，手要抬多高都是有要求的，包括扎红头绳儿那些经典造型都是不允许改变的。当然从表演、唱腔上，可能每个人感受不一样，会有微小的一些调整，但是经典的造型都没变化。
我上大学的时候学的是西洋歌剧，怎么用西方歌剧发声方法来服务中国民族歌剧，对我来说有180度的大转变。通过这些老艺术家不停地讲、不停的说，把剧情、歌词掰开揉碎了，一个字一个字地教给我们，才能较好的将经典重现给观众。
喜儿饰演者 王娜
我本身就是河北人，也学过河北梆子，这样的学习的经历对于我在塑造这个人物的时候是有帮助的。这次排演，一方面是传承和学习老一辈艺术家身上的表演精华，另一方面是再加上我自己对这个人物的理解和诠释。
我在11年前也演过这部歌剧，那个时候是更想把好的声音、漂亮的声音传递给观众。经过11年在舞台上的摸爬滚打，再去塑造这个人物的时候，我更多的是从人物内心出发，把这个人物和自己融入一体，为大家带来一个真实、形象、立体的喜儿。
同样是民族歌剧史上一颗璀璨的明珠，歌剧《小二黑结婚》则讲述了山西解放区根据地民兵队长小二黑与姑娘小芹一同反对父母包办婚姻，冲破封建桎梏，争取婚姻自主的故事。这部剧吸取了评戏与山西、河南、河北的梆子戏元素，用接地气的语言表达情节，引发了一代又一代观众的共鸣。中国歌剧舞剧院在2016年再度重排了这部作品，希望用大家耳熟能详的故事和旋律唤起对“中国第一部喜歌剧”的记忆。
重排后的《小二黑结婚》对剧中情节、角色做出了精简，极大程度地保留了原剧精髓，并在舞美、音乐、编排上进行了升级。经过选拔诞生的新一代小二黑、小芹也在不断成长，对于他们来说，能够演绎这部经典作品是非常难得的机会。
近些年来，经典剧目的反复上演打磨，对中国歌剧舞剧院弘扬经典作品、引导创作方向、培养艺术新人发挥了积极作用。现如今，如何在作品中守正创新成为了他们重要的课题。
作为历史悠久的国家级院团，中国歌剧舞剧院近年来硕果累累。创排的歌剧《张富清》《唱响南泥湾》等作品都受到了观众的广泛好评。除了歌剧外，舞剧《孔子》《李白》等作品还在全世界进行大范围巡演，广受好评。
中国歌剧舞剧院副院长 田彦
在排演《白毛女》2015版和《小二黑结婚》2016版的时候，从音乐、舞台美术、服装服饰等方面进行了创新调整，既保持“原汁原味”，又赋予作品新的时代内涵，激活经典生命力，不断常演常新，在传承中演绎经典，在创新中打造精品，结合当下新时代观众的审美，让更多年轻人走进剧场观看经典歌剧。
导演 朱亚林
因为《小二黑结婚》是中国第一部喜歌剧，诞生于1952年，所以它的内容非常清新活泼，在舞台上没有那么的压抑，非常的鲜亮。这部戏受中国戏曲音乐，特别是板腔体音乐的影响非常大，所以作曲家马可在这方面做了非常大的贡献，给予了该剧独树一帜的审美方式，全剧采用民族管弦乐团进行伴奏是非常少见的，但是它也是非常契合的。
一个时代有一个时代的版本，我觉得守正创新首先要做到守正，然后再说创新。把这个正确的思路守住了的话，再从形式上作创新调整。
小二黑饰演者 毋攀
第一次参演《小二黑结婚》是在2016年，那时候比较稚嫩，仅考虑出演的是一个20岁左右的小青年，在舞台上蹿下跳、来回跑，以达到20岁左右民兵队长的状态。后来经过导演的调整以及郭兰英老师、乔佩娟等老师们的讲解，才慢慢融入到角色中，从内心到外在都与小二黑质朴形象达到全面吻合。我也有幸，凭借此剧获得了文化表演奖，让自己的表演愈加成熟。
小芹饰演者 王娜
老一辈艺术家会钻研到很细致的地方，比如小芹唱的“清粼粼的水蓝盈盈的天”这个唱段，郭兰英老师就说：“不仅要看到眼前的水，还要看到水里倒映的蓝天。眼随手动，心随眼动，是浑然一体的。”顿时，我就觉得好高级！老师们说戏的整个过程，让我对经典作品的表演又有了新一层的重新认识。
经典作品在岁月的涤荡中更显风华，新时代作品在时间的长河里打磨创新，当这些有筋骨、有道德、有温度的文艺作品与观众见面，中国歌剧舞剧院不仅希望老一辈的观众能够在其中重温感动，也希望年轻人可以从这些作品中找到情感的共鸣，获得精神力量。
转载自：中央电视台音乐频道《音乐周刊》栏目
