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文化交流之光,鉴证友谊长存丨民族舞剧《孔子》将在俄罗斯演出

俄罗斯圣彼得堡马林斯基剧院演出海报

俄罗斯莫斯科新歌剧院演出海报

2019年12月1日,我院舞剧团、歌剧团、交响乐团、民族乐团近200人的超强艺术阵容奔赴俄罗斯巡演,首演首站是马林斯基的老歌剧院。

58年前

中国歌剧舞剧院拥有悠久的历史,也是俄罗斯人民的老朋友。早在1961年10月1日开始,先后在莫斯科、列宁格勒(圣彼得堡)、明斯克等城市演出了中国歌剧舞剧院经典舞剧《宝莲灯》《小刀会》《雷锋塔》三个剧目。演出观众热烈鼓掌,演员谢幕多次,苏联文化部向中国演员献了花篮。苏联《真理报》和《苏维埃文化报》发表评论文章。

58年后

58年后的今天,正值中俄建交70年之际,中国歌剧舞剧院携新时代优秀剧目《孔子》再赴莫斯科、圣彼得堡演出。2019年12月3-4日 MariinskyTheatre马林斯基剧院演出,2019年12月8-9日 The Kolobov NovayaOepra Theatre ofMoscow莫斯科新歌剧院演出。
      此次带来的舞剧《孔子》由音乐学博士陶诚担任艺术总监、著名指挥家汤沐海执棒、孔子第77代大宗户孔德辛担任总导演,青年舞蹈家胡阳、郭亦鸣、王梓、余瑜、王家鑫、张迪等中国歌剧舞剧院青年艺术家担纲主要演员,更是集结交响乐团、民族乐团现场演奏,歌剧团的合唱、独唱、吟唱、朗诵,使整个舞剧更富有情绪,更有“灵魂”与“温度”,彰显中国气派、中国气势、艺术水准。
      民族舞剧《孔子》自公演以来已经演出400余场,吸引观众超45万人次,累计总票房过亿元。《参考消息》称“中国用舞剧向世界推广孔子”,《纽约时报》称之为“中国的文化名片”,《马其顿日报》称其为“中国的奇迹”。
      诚如上述各大媒体所言,舞剧《孔子》不仅为中国观众提供了文化艺术精品,更将优秀的中国文化以更易于接受的艺术形式推向世界,向世界讲好中国故事。秉持“实践出真知”“打磨出精品”这一理念,剧院及主创团队在舞剧《孔子》数次巡演中,不断修磨,不断完善,开启“讲好中国故事”的探索之路:2014年初,舞剧《孔子》宣传片登上美国纽约时代广场纳斯达克大屏幕 ;11月,舞剧《孔子》首次亮相世界舞台,作为“澳大利亚·中华文化节”开幕式演出,配合 20 国首脑峰会活动。2015年11月,进行为期半个月的多国巡演,赴希腊、马其顿、保加利亚、塞尔维亚。2016年7月,应邀参加国际音乐节,在卢布尔雅那音乐节、艾米利亚音乐节、米特音乐节上展演。2017年1月,纽约“林肯艺术中心”、华盛顿“肯尼迪艺术中心”公演。2017年7月1日,为庆祝香港回归祖国 20 周年,应邀在红磡体育馆展演。2018年12 月,沿一带一路赴乌兹别克斯坦……截至 2019 年 9 月,舞剧《孔子》已赴美国、日本、澳大利亚、意大利、斯洛文尼亚、希腊、马其顿、保加利亚、塞尔维亚等十几个国家和地区演出近40场。
2019年12月赴俄罗斯圣彼得堡马林斯基剧院演出,这是该剧继纽约“林肯艺术中心”、华盛顿“肯尼迪艺术中心”巡演之后登上的第3个世界级艺术剧院。纵观《孔子》海外演出历程,“进入世界主流剧院、面对当地主流观众、得到主流媒体推介”是中国歌剧舞剧院努力尝试探寻的交流模式,也正是从“走出去”逐步做到“走进去”。
     习近平总书记曾提出殷切期望:“要向世界宣传推介我国优秀文化艺术,让国外民众在审美过程中感受魅力,加深对中华文化的认识和理解”。“什么是中国文化”“什么是中国艺术”,整个世界都渴望听到、看到、感受到它。中国文化“走出去”是现实需要,更是大势所趋。然而,“走出去”易,“走进去”难。由于文化背景的差异,很多舞台艺术的交流仅停留在“远观”的层面,难以实现互动,积极的输出难以消化,更难以形成深刻的影响。毋庸置疑,优秀的文化艺术是没有国界的,关键在于“供给”与“需求”之间找到一个平衡点,让我们展示的艺术与国外需求实现完美的契合,让我们的艺术精品真正走进国外主流阵地,面对主流人群并影响其主流社会,这是需要“用事实说话”的实践课题。音乐、舞蹈作为舞台艺术,是“跨文化、跨国界、跨语言”交流传播最重要的艺术形式。
      2019年舞剧《孔子》以交响乐现场演奏的方式开启了 300场纪念演出,交响乐现场伴奏更是突破了当下以 MIDI 音响为主的舞剧演出普遍“惯例”,现场伴奏赋予了民 族舞剧音乐以“灵魂”,使音乐有了“温度”。在交响乐配器的乐队编制上,根据不同舞段的特色,加入了很多中国传统乐器,如琵琶、竹笛、二胡及不同音色的打击乐等,既展现了交响乐现场伴奏的宏大,也通过中国传统乐器的独奏增加了音乐的色彩性和民族化。为再现春秋时期“金声玉振”的音乐,作曲家采用钟磬、琴瑟、笛箫等乐器竞相呈现。为满足现代观众的听觉审美,配器方面运用现代理念,将古老乐音融于现代和声,让人既领略了“青铜时代”的特性,也增强了音乐的丰富织体与厚重感。交响乐现场伴奏使舞剧《孔子》在音乐艺术上更加趋于成熟。此外,《采薇》《幽兰操》等经典诗篇配 以朗朗上口、通俗易记的旋律,具有很好的辨识度,观众容易识记,便于传唱,旋律被记住了,形象被记住了,舞段就被留下了,这就是舞剧音乐的魅力。
      院长陶诚在接受媒体采访时说:世界文明丰富多样且开放包容,舞台艺术交流也应是“各美其美,美美与共”。作为中国的文艺工作者,我们要做的不止是满足世界对中国艺术的想象,还要做好对中华优秀传统文化的艺术解读,在尊重文化多样性的基础上,充分发挥自身的优势,用音乐、舞蹈等世界“通用语言”讲好中国故事,传播好中国声音,使艺术的跨文化交流最终形成和谐相处、共同成长、友谊长存。

中华风韵,舞动俄罗斯顶级艺术殿堂

本次巡演共两站,12月3日-9日期间,舞剧《孔子》先后登上俄罗斯顶级艺术殿堂圣彼得堡马林斯基剧院和莫斯科克洛伯夫新歌剧院,用舞蹈演绎独特东方之美、展现中华风韵。

第一站
3/12/2019 19:00
4/12/2019 19:00
圣彼得堡,马林斯基剧院

拥有236年历史的马林斯基剧院是俄罗斯历史最悠久的剧院之一,是圣彼得堡的象征,俄罗斯的标志。在过去的两百多年时间里,马林斯基剧院也跟随着俄罗斯与圣彼得堡的历史发展历经了四次更名。可以说,她是圣彼得堡历史与俄罗斯历史的见证者。
马林斯基剧院的荣耀以及在国际上的声望建立在歌剧、芭蕾与交响乐——这三大基石之上。它是众多举世杰作的首演剧院,威尔第的《命运之力》、柴可夫斯基的《黑桃皇后》、普罗科菲耶夫的《战争与和平》等歌剧,经由芭蕾编舞、芭蕾大师马里乌斯·彼季帕编排的柴可夫斯基的芭蕾名作《睡美人》、《胡桃夹子》,均首演于此。马林斯基剧院如今已成为世界上最优秀的演出团体之一。

马林斯基剧院还将通过Mariinsky.TV对12月4日的演出进行网络直播。
官方网站链接:https://mariinsky.tv/e

第二站
8/12/2019 19:00
9/12/2019 19:00
莫斯科,克洛伯夫新歌剧院

      莫斯科克洛伯夫新歌剧院是俄罗斯最年轻的剧院之一,建立于国家最艰难的时期——苏联解体、新俄罗斯诞生的1991年。建立新歌剧院的倡议由俄罗斯著名指挥家叶甫根尼·克洛伯夫(Evgeny Kolobov)与后来的莫斯科市市长,尤里·卢日科夫(Yuri Luzhkov)发起。新剧院开幕的第一天就上演了戏剧,这在俄罗斯历史上是前所未有的。
     莫斯科克洛伯夫新歌院剧院肩负启蒙的使命,作品风格多样:从俄罗斯和西方经典作品、原创表演和嬉游曲,到20世纪和21世纪歌剧——最后提到的两项变得越来越重要,这也赋予了剧院名称新的意义。

超强阵容,完美演绎中国传统文化


大型原创民族舞剧《孔子》剧情介绍

       舞剧《孔子》展示了孔子周游列国的生命历程,这是不断碰壁的旅程。是完成梦想的不归途,是求“仁”而不得的坎坷路。乱世,国君昏庸,沉溺女色,问政孔子,却又形同虚设;群臣奸佞独断,勾心斗角。孔子进谏,推行礼制仁政,却屡屡遭拒。宫廷的争斗累及孔子,他被迫奔亡。在危困绝粮的风雪之中,孔子仿佛见到了理想的大同世界……而现实依旧是战争频仍,百姓流离失所。黑暗中,归途里,幽兰操不再是自伤自怜的琴歌,而是任重道远的颂唱。看似归途,大“道”仍在路上 ......
舞 段 介 绍
序《问》
舞段《执羽》《启程》《问道》
第一幕《乱世》
舞段《熏香》《进谏》《以舞问孔》《叛乱》
第二幕《绝粮》
舞段《百姓》《绝粮》《梦回》
第三幕《梦回.大同》
舞段《颂贤》《采薇》《玉人》《礼贤》
第四幕《仁殇》
舞段《礼崩仁折》《棠棣之花》《幽兰操》
尾声《乐》