中国歌剧舞剧院新创民族管弦乐音乐会《我的祖国》现场
10月21日，正值党的十九大隆重召开之际，中国歌剧舞剧院新创民族管弦乐音乐会《我的祖国》在北京国家大剧院首演。
《我的祖国》是中国歌剧舞剧院民族乐团（简称剧院民族乐团）今年全新打造的一台大型民族管弦乐音乐会。为了保证节目的多样性、民族性及代表性，一部分曲目是民族管弦乐传统经典，一部分是委约作曲家全新编配或创作的新作。音乐会以极具感染力的表现手法，展现了中华民族悠久灿烂的历史文化，辽阔壮美的山河图景，丰富多彩的人文风情。一首首优美的乐曲，带领观众穿越历史长河，从西藏高原到中原大地，徜徉在千古霓凰长安城，陶醉于嵩山秀丽多姿的风骨神韵，让人从音乐中领略不同地域的风土人情。一个个跳动的音符也让山高水长、钟灵毓秀的齐鲁大地，粗犷豪放、淳厚质朴的豫北风情，广袤无垠、万马奔腾的蒙古草原一一展现，让人重温万泉河畔的自然景观，姑娘手中满载敬意的斗笠，江河帆影的漂移和田野稻浪的飘香以及由此唤起的家国记忆……演奏家将灿烂美好的中华文化呈现在舞台上，展现在观众面前。
近年来，剧院民族乐团打造了一系列大型民族管弦乐音乐会。2015年创作的《国之瑰宝》将不同区域、不同民族的音乐汇集呈现，展现了大时代中音乐版图的全景。《国之瑰宝》音乐会连续两年于春节期间在德国、瑞士、奥地利等多国上演，在世界舞台上充分展现中国声音和中国风貌。随着演出不断增多，影响力不断加强，《国之瑰宝》被越来越多的国外主流剧场和主流人群接纳，对中国与世界各国之间的文化交流起到了促进作用，为促进中国文化“走出去”做出有益探索。
2016年，为纪念中国共产党成立95周年暨红军长征胜利80周年，剧院民族乐团聚焦长征这一重大历史事件，以长征沿途不同地域、不同民族具有代表性的民间音乐为元素，推出《国之瑰宝之长征路上》音乐会。同年，剧院民族乐团为民族歌剧《小二黑结婚》伴奏，这是该剧首演60多年后，再次用民族乐队伴奏。
2017年，为庆祝党的十九大胜利召开，剧院民族乐团创作了民族管弦乐音乐会《我的祖国》。
中国歌剧舞剧院民族乐团作为一个人才荟萃的乐团，演出任务繁重，但仍坚持每年推出一台大型管弦乐音乐会，通过系列音乐会的推出，锻炼队伍，提升形象，在民乐界占据了举足轻重的地位。
11月2日，为了精心打造《我的祖国》，剧院分管领导、特邀专家学者、剧院民族乐团和剧目创作部负责人齐聚中国歌剧舞剧院，召开《我的祖国》专家研讨会。会议结合党的十九大精神，从曲目编排、演员形象、乐队建制、乐团定位以及当今民乐发展趋势、观众需求、文化传承等角度展开深入探讨，话题同时涉及乐团管理、人才培养、市场运作等更为广阔的领域。专家为《我的祖国》音乐会及剧院民族乐团今后的发展与提高提供了宝贵意见，研讨会的意义远远超过了探讨音乐会本身。
党的十九大报告指出，“要坚定文化自信，推动社会主义文化繁荣兴盛。”“没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。”作为源远流长的中华优秀传统文化，中国民族音乐是中国音乐家坚守文化自信的坚实基础。中国歌剧舞剧院民族乐团肩负着传承与创新的双重使命，从音乐创作入手，使民族管弦乐的探索不断迈向新高度，创造了自己的气派与风格，无论是对传统音乐的继承推广，还是对少数民族乐器的扩充以及对戏曲音乐元素的融合，都找到了贴切的中国式表达。未来，乐团将不忘初心、牢记使命，继续为观众带来更多更好的民族音乐作品。
作曲家，中国民族管弦乐学会原副会长、秘书长张殿英:音乐会演奏的8首民族管弦乐作品内容积极、慷慨激昂，民族风格浓郁，用的是中华民族的音乐语言，抒发的是中国人民的思想感情，讲述的是中国故事，因此受到广大观众的喜爱和欢迎。指挥满腔热情，最大限度地激发、调动了演奏家的热情，把乐团的表现力充分挖掘、发挥出来。5位青年演奏家宋扬、林感、罗慧芳、雷靛云、杨文娜都演奏得神采飞扬、生动感人，很好地完成了主奏。总之，中国歌剧舞剧院民族乐团演出了一台思想精深、艺术精湛并且受到广大观众热烈欢迎的民族音乐会。
当然，一台音乐会的演出也总会有一些缺憾和需要进一步提高改进之处，如乐团编制还不够强大、乐队音响效果还不够丰厚等。
国家一级演员、琵琶演奏家、中国艺术研究院硕士生导师吴玉霞:首先祝贺中国歌剧舞剧院民族管弦乐音乐会《我的祖国》成功上演。这场音乐会主题鲜明，让我们在悠扬的丝竹管弦声中感受中华文化的独特魅力，在中国民族器乐质朴的语汇中，体会真情与纯美。音乐会以浓郁的风韵讴歌祖国壮美山河，以丰厚的历史人文内涵展现中华情怀，具有很强的思想性。
这场音乐会在作品呈现上体现了三个方面：一是选自经典优秀佳作，以敬畏之心回味经典；二是改编自家喻户晓的红色名篇，触动历史情怀；三是委约新作，让人耳目一新。音乐会以民乐最常见的协奏、合奏形式呈现艺术之美，在整体设计理念上紧扣主题，与党的十九大提出的文化艺术发展方向相吻合。舞台上的演奏者普遍较年轻，充满朝气。音乐会除了时机好、选题好、角度好，还应该在更大的范围推广普及。期待音乐会通过实践，历练打磨，不断提升。
中国音乐学院指挥系教授、硕士生导师杨又青：《我的祖国》是一台思想艺术性强、富于灵感和生命力的音乐会。其中，以二胡与乐队《梦寻长安》、古筝与乐队《中岳传奇》、民族管弦乐《象雄雪域》尤为突出。
音乐会呈现的新作题材不同、体裁多样、风格各异，每一首乐曲的独奏均由该团优秀演奏家担任，其演奏展示了高超的专业能力和艺术素养。音乐会中，乐团的整体表现亦可圈可点，展现了不俗的实力。这不仅是一支深谙歌剧和舞剧伴奏艺术的乐团，在音乐会舞台上演奏，它同样可以表现得光彩四射、游刃有余。
我国的民族管弦乐创作从上世纪80年代起开始进入多元化时期，许多作曲家把眼光投向这一可以大展身手的领域。他们在创作模式、艺术和音响观念以及构筑音响的手段上都做出了极大的拓展和创新，为年轻一代作曲家的创作提供了可供借鉴的楷模。本场音乐会的新作全部由中国歌剧舞剧院民族乐团委约创作。可以说，中国歌剧舞剧院民族乐团做了一件造福我国民族管弦乐事业，发展、促进民族管弦乐创作繁荣的大事。委约中青年作曲家创作新作品，无疑是极富远见卓识的。扎根现在，着眼未来，其成效必将在今后得以显现。
人民音乐出版社电子音像中心副编审黄志鹏：我想站在一个音乐编辑的角度，从这场音乐会的策划、曲目安排以及音响效果方面来谈一点体会和感受。
首先，这是一场主题鲜明的音乐会，策划这样一台演出很不容易。可以看到，乐团为此付出了艰苦的努力。音乐会与当前的时代背景以及国家艺术院团的高度、定位非常吻合。
其次，作为一个国家艺术院团，持续推出自己的原创作品很有魄力和勇气，剧院民族乐团应该继续这样的方向，力争在几年内打造一个自己的曲目库，提炼出自己的经典和保留曲目，这对于乐团的建设和未来的发展具有基础性的作用，对于乐团形成自己的品牌也有着重要的现实意义。
最后，乐团需要有自己的声音和音响审美。这方面除了对现场乐队演奏声音的追求，也应该包括对作品的录音音响美学的追求。也就是说，除了要对演奏作品时的乐队声音精益求精，努力达到作曲家想象中的作品音响，还要在作品录音中保持作品的最佳音响状态，让录音音响效果无限接近现场演奏的最佳效果。
因此，建议乐团要重视资料整理和演奏录音工作，应该有自己长期合作的优秀录音师甚至是有自己的专职录音师，为早日形成具有特色音响效果的乐团品牌做出持续努力。
作曲家，首都师范大学教授、博士生导师杨青：通过这场音乐会，我欣喜地看到一个优秀大型民族管弦乐队的出现，必将为中国民族管弦乐事业奉献新的力量、增添新的风采。
音乐会展示了乐团在合奏与协奏两方面的不俗实力，同时也显示了乐团拥有多位高水平的民族乐器演奏家。音乐会曲目选择准确，传达出对伟大祖国骄傲而眷恋的真情实感，表现出一个国家艺术院团讲好中国故事、弘扬中国文化的责任担当。
指挥在控制乐队方面收放自如、音乐处理细腻，乐队的张力布局掌控得当；乐团的独奏家具有很好的艺术表现力，准确传达出作品的内在意境；乐团整体表现出众，舞台精神昂扬，声部间配合较为默契，展现了一个国家艺术院团应有的、较高的艺术水准。
中国歌剧舞剧院民族乐团有着自己的追求，是一个充满希望的新兴民族乐团。希望乐团尽快完善自己的编制部署，为适应演奏中国民族管弦乐作品宝库中的优秀作品夯实基础；希望乐团尽快建立起自己独特的艺术风格与艺术个性，在民族管弦乐艺术之林中拥有自己鲜明的艺术印记；希望乐团为中国歌剧、舞剧在新时期的发展贡献自己独特的力量。祝愿中国歌剧舞剧院民族乐团走好、走稳自己的路。
作曲家、中央民族乐团副团长赵东升：这是一台体现国家艺术院团水准、代表国家艺术院团风貌的高品质音乐会，不同体裁和表演形式的曲目，给我留下了大气、丰富、精彩的深刻印象。
首先，从整体构架上看，音乐会结构合理、主题鲜明。8首作品除了大型民族管弦乐曲之外，还涵盖了筝协奏曲、笙协奏曲、二胡协奏曲、琵琶协奏曲等代表性民族器乐的协奏曲，这些曲目动静相宜、快慢有致。虽然音乐会体量较大，但听众不觉冗长，反觉凝练。
其次，一台高品质的音乐会与高水平的乐队指挥有着直接关系。音乐会由该团的常任指挥洪侠执棒，从乐队的音响层次、音声平衡、表现张力上看，都表现出了极强的把控能力，同时还在演绎中表现出了与乐手的高度默契。
另外值得一提的还有音乐会高水平的作曲家阵容。这场音乐会的作品，出自徐之彤、王云飞、陈思昂、李博等不同年龄段、实力雄厚、长期活跃于国内外乐坛的作曲家，不同的作品有不同的视角、不同的作曲技法，但这些作品都有一个共同特点：以民族文化为土壤，在此基础上加入丰富的音乐语言，彰显出中华民族的精神、气韵和风骨。尤其是音乐会的压轴之作民族管弦乐《象雄雪域》，作曲家通过对西藏意象和传统气质的把握，以及对外来技法的融合，在配器、和声结构上都非常考究，是一部融传统性与现代性、学术性与可听性为一体的优秀新作。
如果要对音乐会提出更高要求与建议的话，我想，应该就是艺术家对艺术“止于至善”的追求，比如，乐队中各声部的融合、民族乐器性能的凸显都值得更深入地探究和更细致地把关。同时，我还认为有些民族化的创作可以采用更为个性化和本土化的样态。
国家一级指挥、中国歌剧舞剧院民族乐团常任指挥洪侠：
策划初期，剧院民族乐团与作曲家经过多次协商，达成一个共同理念：最终作品既要有技术含量又要具有可听性。中国民族音乐创作应该立足于本民族音乐文化根基之上，这个永远不能丢弃。
这场音乐会作曲家们大多年轻，作品充满生气，有着清新明快的配器手法。有热情奔放的《华夏欢歌》，有通过熟悉旋律发展变化而来的《万泉河水》以及磅礴神秘的《象雄雪域》。这些作品在最初排练试奏的过程中，就有演奏家大呼“过瘾”。正是基于对作品的高度认可，演奏家们从排练到演出，始终保持着非常高的积极性和充沛的情感。
令人高兴的是协奏作品本身和演奏都很成功。笙与乐队《江行》，作品采用简单的音阶构成旋律线条，在每一次重复中增加情感，很快把观众带入情境；古筝与乐队《中岳传奇》展现了古筝与乐队之间缠绵悱恻的情感纠缠；《梦寻长安》是一首结构完整的二胡作品，前后有呼应，旋律曲调大气而铿锵有力，是让人一听就能记住的成熟作品；《草原英雄小姐妹》大气挥洒，声情并茂；《我的祖国》用同名歌曲写作，乐队部分气势恢宏，增加了民族乐队的交响性。
国家一级演员、中国歌剧舞剧院剧目创作部副主任朱亚林：近年来，随着国家对传统文化传承发展的重视，剧院对民乐团的扶持力度也不断加大。我们也想借此多做一些有影响力的作品，并优中选优保留下来，以此夯实演奏技巧，丰富音乐风格。目前重点在于，乐团要先将音乐会这一表达形式做扎实，做出有质量、有品位、有特色的，无愧于国家艺术院团定位的品牌之作，在守住自身根本的前提下，再寻求新的发展及突破。此外，还有两个问题是我们亟待解决的：其一，乐团编制问题，这是一个乐团发展的基础，我们要进一步扩大规模，以确保乐团长足稳定发展。其二，乐团为歌剧舞剧伴奏在我院具有得天独厚的优势，以前也做过一些尝试，但并没有深挖。未来在这方面，我们要加倍重视，不仅仅只局限于伴奏，还可以用音乐会、演唱会等多种形式呈现，以期将其打造为中国歌剧舞剧院民族乐团的一大特色。
文字整理：黄程宜、谷依曼
摄影：李婷、路平、夏冰璐
