一部歌剧如何进行快闪？
在熙熙攘攘的高铁站突然演唱歌剧，乘客们会是什么样的反应？等到大家听得入迷的时候，最意想不到的事情发生了：乘客们居然“差点错过”了火车。这部歌剧能有如此大的魅力其实源于他们的精益求精，而他们来自于中国歌剧舞剧院歌剧《林徽因》的主创、主演团队，这场快闪一个字：赞！
歌剧《林徽因》一众演员经过长时间的排练、合成与演出，已经与剧中角色“融为一体”，在一次外地演出归来途中，大家仿佛入戏已深意犹未尽，竟在高铁站玩起了“快闪”，一众“民国知识分子”竞相高歌，引得路人纷纷拿出手机记录这一难得的“盛景”。看得出来，这些年轻歌剧人们对那个时代文化精神的深深致敬，以及他们对歌剧事业深沉的爱。
歌剧《林徽因》众主创做客“戏剧开讲”，为大家还原一个真实的“林徽因”
《林徽因》不同于传统民族歌剧之处在于，其着力打造一部“好听又好看”的歌剧作品：强调现代戏剧艺术与东方美学的融合，电影化的呈现，话剧式的演绎，大量借助现代化舞美与创意多媒体，营造视觉与听觉、思想性与艺术性并进的完美体验。它有当代气质，有独特视角，它更亲切，更具时代性，也有更加多元和融合的元素在里面。
歌剧《林徽因》呈现了林徽因大半生许多重要的人生节点，除了梁思成、徐志摩，还有一众知识分子群像。舞美设计上巧妙运用了大型旋转舞台，配合灯光、多媒体等元素，实现时光流转、空间转换等。舞台布景简约中不乏新意，在多媒体与灯光的巧妙结合下营造出写意化的中国建筑之美。服装、道具追求细节，力图还原民国风范。演员们在保持高水准演唱的同时，更加注重打磨自然接地气的表演。舞台上的些许留白，为观众留下思考与想象空间。
主演陈小朵：苦苦追寻了十几年，又在经历了三年磨砺之后，终于可以将《林徽因》呈现于众人面前，对陈小朵而言总算夙愿得偿，却也有太多尽在不言中。是林徽因在那个时代的特立独行和追求自我实现深深打动了她，才有了如今这样一个“执念”下的作品，“在黑白片的民国时代有这么一位生动的女子，非常值得人们探究”。小朵简单而有力量地表达了对这部剧的信心，对主创们三年来坚持不懈的感谢，和对观众们观剧之后反馈的期待。
监制田彦：林剧监制田彦在提及这部剧的创作时，一直强调是从观众的角度出发去创作，希望打造一部既好听又好看的歌剧，摆脱阳春白雪的印象，让观众在剧院里看得舒心，看完剧之后能哼唱几段旋律。剧院也希望多在中国歌剧创作的基础上探索创新，突出“现代”民族歌剧，通过中西方音乐的结合，现代舞美的呈现等，让歌剧艺术更加深入人心，希望中国歌剧也能走向世界。
《林徽因》在国家艺术基金资助下，于5月11、12、15日在保利剧院进行公演。
中国歌剧舞剧院出品、国家艺术基金资助项目——歌剧《林徽因》宣传片
各大媒体争相报道
文字来源：戏剧开讲
