1月26日，乐团在德国黑森州威斯巴登国家歌剧院举行首场音乐会。音乐会在《春节序曲》中拉开帷幕，李焕之引录的陕北大秧歌调的悠扬旋律让欧洲观众品味了中国年味的热闹与喜庆。《看秧歌》、《夜深沉》、《十面埋伏》、《丝竹管弦知多少》、《山雄》等作品陆续登场，剧院响彻中国声音。
1月27日，德国尼尔廷根市政大厅座无虚席，金碧辉煌的古老大厅与中国乐器锣鼓管弦交叠于同一时空。台上饰以青花的白色演出服与台下金发碧眼的外国观众烘托出两种文化交融的氛围。
2月7日是大年三十，也恰逢德国科特布斯狂欢节。演奏家献上一首首精心挑选的曲目，既有传统的经典民乐作品，也有改编创新的民乐作品，返场曲目《闲聊波尔卡》与《柏林的空气》融汇中西音乐文化，将演出推向高潮。2月8日，大年初一，一场别开生面的音乐会在德国马格德堡大教堂里举行。2月10日，德国汉堡市立音乐厅的音乐会延续前几场的曲目。德国主持人在中场休息时用刚学会的中文现场教观众说“新年好”，中国演奏家则用刚刚学会的德语大声喊“新年好”。台上台下的互动令人感动。
2月11日，音乐家来到德国斯图尔音乐厅，这座音乐厅由一座庄园的农舍、马厩改造而来，木质舞台、木质座椅，有棱有角，古朴庄重。每首作品结束后，观众都报以长时间的掌声，“Bravo”（即叫好声）此起彼伏。两位德国老奶奶还带来了中国国旗，不停摇动，表达对中国的喜爱。
2月13日，德国埃森爱乐大厅迎来中国音乐家的第11场音乐会。演奏家铆足了劲，如同登山队员的冲顶。他们被观众的热情感染，一次次体会到自己手中的国乐的魅力。对于音乐家来说，德国是极具魅力的国度，这里产生了一大批影响世界的作曲家。许多音乐家是从接受德国作曲家的作品开始了解欧洲的音乐、艺术的。所以，这里的一切让音乐家感到亲切。
中国歌剧舞剧院的艺术家是在德国、奥地利、瑞士、匈牙利的奔波中，完成多场音乐会的。1月30日，乘坐7个小时大巴车后，乐团到达坐落于雄伟的奥地利皇帝山脉的奥地利库夫斯坦恩，在蒂罗尔节日音乐厅上演音乐会。剧场人员介绍，音乐厅的1000多个座位全部售空。观众的热情足以慰藉艺术家前一天在瑞士琉森文化艺术中心音乐厅演出并奔波至此的辛劳。
2月1日，布鲁克纳国际音乐节主席弗莱为乐团在奥地利林茨布鲁克纳音乐厅的演出担任主持。他提到，当天是中国的小年，并介绍了小年的由来、习俗。
2月4日恰逢立春，艺术家抵达匈牙利首都布达佩斯。匈牙利有着浓厚的文化氛围，当地人热衷于欣赏音乐会。音乐会结束了，观众还久久不愿离去，掌声、叫好声经久不息，直到3次返场后才肯罢休。
国乐架起文化交流的桥梁
中国的日渐强大，让欧洲观众向中国文化的各类载体投来探问的目光。无须说，既体现着古老又展示着现代的中国民族管弦乐，就是展现中国文化的典型载体。作为国家艺术院团，中国歌剧舞剧院肩负着以独特风格和典型形象展示当代中国文化风貌的使命。此次巡演，乐团向欧洲四国9000多名观众展示中国民乐的独特风采，呈现了“和谐”这一中国文化的典型样态。
中国春节民族音乐会欧洲巡演的11场演出全部为商业购票，9000多名观众全部买票观看，没有赠票。巡演提前做了充分的策划，提早确定剧场，积极宣传，预售订票。11场音乐会的上座率均达八成左右。
巡演期间，艺术家几乎天天“在路上”，有时甚至是当天演出结束，随即赶到另一城市。演出密集、强度大、节奏紧，对于音乐家来说真是一种考验。巡演跨越春节，艺术家虽然不能与家人团圆，但依然遵循传统习俗，和和美美地过了一个年。大年初一，艺术家各自大展身手，组织了一台自己的春晚。这无疑提升了团队的凝聚力和向心力。
中国春节民族音乐会迄今已举办19年，已经成为传播中华文化的成功项目，也被越来越多的国外主流剧场和主流人群所接纳与关注。巡演的11个音乐厅均为当地极具代表性的音乐厅，多数为世界顶级音乐殿堂。而且，观赏人群也多是欧洲民众。多年对外演出的积淀，已经在欧洲培养了一批资深的中国音乐迷。
不能不说，正是因为中国文化的广泛影响力和持续不断的传播，才渐渐形成了一个发人深省的现象：中国民族音乐不靠送票、不靠捧场，依靠自身魅力开始真正意义上对外商演的时代，是否已经悄然来临？
中国民族管弦乐在100年间经历了各种新观念、新技术的多番洗礼。中国歌剧舞剧院民族乐团在继承前辈开创的经验基础上，不失时机地从乐队编制、音乐创作入手，使民族管弦乐的探索不断迈向新高度。今日的中国歌剧舞剧院民族乐团已经在几十年的探索中创造性地开拓出自己的气派和风格。
前路光明，中国几代音乐家企盼、奋斗，付出毕生精力所追求的目标——黄钟大吕的中国声音不但奏响于昆仑之巅，而且奏响于欧洲——已经不是遥远的呼唤。
撰稿人：黄程宜
