9月9日，由中国歌剧舞剧院精心打造的民族管弦乐音乐会《国之瑰宝》在北京国家大剧院首演。《国之瑰宝》是中国歌剧舞剧院院长陶诚根据剧院民族乐团的发展定位，结合当今民族音乐发展趋势，从观众需求和文化传承角度，凝聚院内外创作力量，举全院之力精心打造的音乐会。
音乐会分为花之芳、和之美、风之韵、山之魂四大板块，以多种组合形式呈现，引领观众层层递进。音乐会的最大特点就是将不同地区、不同民族的音乐汇聚呈现，相映成趣。新疆维吾尔族乐器萨塔尔演奏的《雪映花红》，蒙古族马头琴、口弦呈现的《源》，朝鲜族长鼓、筚篥、古筝串联一体的民谣《打令调》，云南民歌《猜调》改编的《猜嬉》，湖南花鼓戏音调创编的《沅芷湘兰》，福建南音洞箫主奏的《望明月》，以京剧打击乐组合塑造人物的《长坂坡》，根据广西民间音乐创作的《壮族诗情》第四乐章《山雄》等集中展现了多元文化景深中辽阔的音乐版图。以弘扬、传承国乐精神为主旨的音乐会汇集了不同乐种的经典曲目，并特邀刘锡津、赵季平、唐建平、吴华、赵东升等作曲家参与创作与编配。
深入生活、扎根人民是艺术家的基本定位。音乐会创排期间，演奏家分赴吉林、福建、云南等地采风，虚心向非遗传承人学习。如赴吉林延边朝鲜族自治州采风的音乐家，虚心学习伽倻琴、筚篥、奚琴、长鼓，福建泉州南音乐团的团员则对剧院的演奏家给予一对一培训。演奏家既学习演奏方法，也模拟传统味道，心中有数、手下有度，对音乐风格的把握自然得心应手。
剧院民族乐团对于参加2015年国家艺术院团演出季的机会异常珍惜，从团长、指挥、乐队首席到每一位演奏员都投入了极大热情。他们深入生活、汲取营养、悉心体验、用心创排，从而使音乐会呈现出民族音乐“其命维新”的新气象，无论曲目还是表演，都展现出更上层楼的新面貌。
为了将这台已经获得社会广泛认可的音乐会继续提升，打造为剧院品牌性的精品，10月16日在中国歌剧舞剧院举办了《国之瑰宝》专家研讨会，会议由中国歌剧舞剧院副院长徐丽桥主持。民乐界、作曲界十几位专家学者以及《中国文化报》、《中国民乐报》等媒体记者齐聚一堂，立足当今民族音乐发展的实际状况，从音乐本体、文化内涵、采风创作、曲目选择等方面，对《国之瑰宝》的打磨提高提出了许多建设性建议，有的还涉及乐团管理、人才培养、市场运作和观众群、粉丝团的建立等更为广阔的层面。
最后，徐丽桥说：“《国之瑰宝》凝聚了大家的共同努力，这些优秀的传统音乐如颗颗瑰宝，在舞台上散发出璀璨的光芒。专家的真知灼见已经触及当今民族音乐事业的发展，使此次研讨会的意义远远超过了探讨这台剧目本身。我们一定本着积极认真的态度，在保持自身特色的同时，用心重塑民乐精髓、打造精品佳作。我们有足够的理由对我院民族乐团未来的发展充满信心，对中国民族音乐未来的发展充满信心。”
