2022年10月27日--29日，中国歌剧舞剧院重排的民族歌剧《小二黑结婚》将在国家大剧院歌剧院连续演出三场。2016年在文化和旅游部艺术司指导下，中国歌剧舞剧院重排歌剧《小二黑结婚》，用当代的表达让经典作品焕发新时代风采。该剧由中国歌剧舞剧院歌剧团演出，担任乐队演奏的是中国歌剧舞剧院民族乐团，著名胡琴演奏家柏淼任首席，青年指挥家周君、于帆执棒。
歌剧《小二黑结婚》是中国歌剧舞剧院经典保留剧目，代代相传，凝聚众多艺术家心血与成果，始终焕发着时代的光芒，孕育着一代代民族歌剧人。本轮重排中，人民艺术家、中国歌剧舞剧院郭兰英老师担任艺术总监，第一代“小芹”的扮演者乔佩娟为艺术顾问，著名导演黄定山担任总导演。今天就请黄导带我们解读重排版歌剧《小二黑结婚》。
14个关键词形容《小二黑结婚》
致敬。经典民族歌剧《小二黑结婚》从首演至今已有70年的历史，其巨大的艺术生命力和影响力历久弥新，这颗璀璨的民族歌剧瑰宝仍然放射着耀眼的艺术之光。这部喜歌剧的出现，在中国民族歌剧发展史上具有里程碑意义，至今没有超越。重排歌剧《小二黑结婚》，就是以最诚挚的创作之心向这部中国民族歌剧的经典致敬！
学习。排演的过程就是不断向经典学习的过程，向民族歌剧的典范摹本吸取精华营养的过程。学习前辈把歌剧艺术的根须深深地扎在民族文化的沃土之中，学习和领悟这部经典歌剧从剧本到音乐所散发出的传统民族歌剧超凡的艺术魅力和浓浓的乡土气息。其剧本和音乐的民族性、生活性、戏剧性、生动性都具有经典的示范性，比如戏剧冲突、人物的鲜活生动、喜歌剧的创作、歌词的文学性与生动性、中国歌剧的宣叙调等，确实值得我们认真的学习和研究。
传承。尊重原著，忠实于原剧是我们的排演原则。早在排练前，主创主演就下生活到山西左权县采风，到故事主人公故事发生地的村里；与左权盲人演出队交流学习。我们的艺术指导、老一辈歌剧表演艺术家郭兰英老师始终在排练场手把手的教授演员把握人物，打磨唱腔；我们的艺术顾问老前辈艺术家乔佩娟老师从始至终坐镇排演场，和我们一起摸爬滚打79天，从剧本、音乐、导演、舞美、表演各方面严要求、严把关。力求这一版歌剧《小二黑结婚》的排演能较完整的体现它的原创精神和完整版本。
新意。如何向经典致敬，如何传承民族歌剧，如何让今天的观众接受和喜爱民族歌剧，多元文化语境下民族歌剧发展的路径在哪里，我们在排演实践中探寻答案。今天的歌剧不但要好听，而且要好看。民族歌剧的发展一定要探索它的当代性。歌剧的传统模式要有多样性融合。
2《小二黑结婚》的创新元素
在原作的基础之上，总导演黄定山为了能够让当下的观众更容易接受，融入了现代元素重新编排。首先，在剧本结构上遵循四个原则：1.加快戏剧发展进程、节奏。2.突出强调主要人物小二黑和小芹。3.适应贴近当代观众的观剧特点。4.争取演出时间控制在120分钟左右。
其次，在演员表演上总导演黄定山也对以下问题进行了重新探索：1.真诚、真实、真挚。2.歌剧的唱词、台词。3.以历史的思想、情怀、视角、意识去把握和理解人物。4.人物情境的速出和速进，人物情感的体验和表现。
最后，在舞台美术方面，总导演黄定山与舞美设计周丹林也花费了很多心思。舞台上的舞美成为最大的特色，清凌凌的水在舞台上真实流淌，舞台道具的逼真程度让观众完全置身于当时的年代。舞美以再现式写实景观与影像技术相结合、以写实艺术的厚重质感与动态影像渲染相融合、以再现生活幻觉的写实空间与导演现实主义的舞台处理原则相配合，确立了本剧的舞台设计理念和再现功能，设计的整体气质要求大气悠远，风景如画、乡土气息、要透射出中华文化的特质与当代审美的特征。同时，舞台形象空间自身的变化要融入全剧的艺术节奏喜歌剧风格。
《小二黑结婚》是一部分场结构的五场传统歌剧。戏剧冲突的样式层层递进、轻松明快、诙谐幽默、充满浓郁的乡土生活气息。具有鲜明民族特色和浓郁乡土气息的喜歌剧。具有乡土生活、明亮轻快、诙谐生动、浪漫抒情，歌舞兼具的艺术风格。
全剧以小二黑与小芹这一对年轻人，为争取恋爱自由和婚姻自主，和广大村民同愚昧落后、封建迷信及恶霸势力不断抗争为行动线贯穿整部歌剧。同时又以二孔明、三仙姑、金旺为代表的愚昧落后、封建迷信及恶霸势力，百般阻挠小二黑和于小芹的恋爱自由和婚姻自主为反贯穿行动线。上演了一出打破封建老规程，男女婚姻自己定，受苦的人们站起来的自由民族歌剧。
10月27-29日《小二黑结婚》国家大剧院上演
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信息来源：摘自道略演艺相关报道
