由中国歌剧舞剧院所编排的大型原创舞剧《孔子》，自出演以来收到了广泛的关注和热议。该剧主要通过四幕《乱世》《绝根》《大同》《仁殇》表现了孔子周游列国的一段历史。
编导以符合艺术规律创作为出发点，准确反映时代的精神发展和变动，抓住不同阶级的符号性代表“公，臣，妃”为典型形象，以声光电的现代艺术形式再现东方哲人孔子的儒家思想。该剧没有一味追求神话和夸大孔子丰功伟绩，而是在基于一定历史高度的角度上，以可接近的，有人情味的，尊重客观事实的前提下，紧密结合当下社会，传达出传统文化的现世精神，在一定范围来讲，这部舞剧是成功的。
我始终认为，一部作品能够受到广泛关注或是成为经典，是因为足够尊重传统。该剧的导演孔德辛是孔子的第七十七代孙，或许因为此，他看到的“孔子的故事”的角度比我们更敏锐也更丰富。从服装到舞美，从动作到音乐，每一个出处都是经过文化的沉淀。
同样值得借鉴的是，在叙事结构上，编导通过群舞的空间，调度，人数，出场等不同的对比方式再现了孔子的生活轨迹和思想脉络，虚实相生，再现了观众共情中的周代由繁荣到礼崩乐坏的过程。编导并没有站在娱乐大众的角度做作品，尤其在调度的使用上是极为准确和大胆的。在《乱世》一章中，“公，臣和孔子”三者的空间使用就极具特点和深意。“众臣”在中区的二度空间，“孔子”在前区东西两角游离，“公”在三度空间，灯光集中在中区的“众臣”身上，加强了其视觉重心，这样的舞台空间和格局使用，在视觉上和是舞蹈语言上，都在明显的划分层级。作为王权象征的帝王符号，虽被设置在舞台中央，却被人为地割裂分层在舞台的后区，这种舞台的纵深感直接反映了“公”虽高举王位却与其臣，与其民的疏离，与之相对的作为克己复礼、提倡仁德的“孔子”距离观众较近，但始终处于舞台弱区，这种站位的形式也暗示着孔子在政界被排挤的游离状态。并多次被“众臣”以人墙的多种形式阻拦进谏，更形象化和暗示了他以后“克己复礼”的路是道阻且长的。
编导不仅在每一幕的叙事中强调对比，更是在幕与幕之间通过恰当的节奏展现出不同舞段气场，在实境中外化孔子的内心，在《仁殇》一章中，孔子抚摸象征着仁德、礼乐的石像，痛苦失意，舞者在诠释这一思想情感的过程当中，进行了舞台的数次往返穿梭，跌倒爬起。“孔子”形象的舞者是谦卑的学者，但编导创造了一个虚幻的力的意象，使之合理化，它既表达着孔子内心的痛苦与挣扎，还象征着礼崩乐坏、仁德殇近的时代背景。在第四幕《大同》中，编导用女子群舞描绘孔子梦中的大同。女子为好，为美，这里也有传统的审美意象为伏笔，在虚景中，孔子拿出玉佩盘坐在旁赏玩，一群头戴玉佩纹饰的女子出现。玉人舞的审美意象重在“玉”，在中国传统文化中有“君子比德于玉”的崇玉礼仪，符合孔子曾将玉比喻为“仁、智、义、礼、乐、忠、信、天、地、德、道”等十德的说法，比喻孔子内心世界的高洁与纯净，表现孔子在苦难中仍然保持高风亮节的道德境界。虚实相生，对比中又有融合，同时符合当下审美。
再者，对于孔子人物的设定，编导有自己的看法。虽然在史料记载中，周游列国的孔子本应年过六旬，但在舞台上的人物呈现上，“孔子”的动作幅度偏大，强烈的情绪偏多，这打破了固有认知上的“宠辱不惊，中庸至上”的孔子形象，在孔子的个人舞段中，仔细研究会发现，在空间和调度的大范围跌倒爬起，拧，圆，倾动律和直线条的调度中，有很多拱手，鞠躬，让步，作揖等动作。编导在树立孔子形象时，不仅让其身体舞，精神层面也囊括其中。这样经历了绝望，经历了挣扎，越过千帆后心中仍有一方净土的孔子，更加真实和鲜活，也更立体。这样敢作政为、直言不讳的人物形象更能引起观众的共情。
综上，我同意这样的观点“年轻人的艺术审美是需要引导的”。年轻人并不是不喜欢传统文化，而是需要有人引导他们喜欢传统文化。一部作品只有走进年轻人的心，才有可能成为时代记忆，成为经典，走向艺术高峰。编导要秉承继承与创新的理念，创作舞台艺术精品力作，才能把传统文化精髓更好地传递给年轻人。”《孔子》这样的题材本身就是一种挑战，“有一千个人就有一千个孔子”，众口难调是所有艺术创作者都面临的难题，面历史题材更是费时费力不讨巧的工程。这部剧通过融合传统与现代的艺术表现手法，让更多年轻人感受到历史人物的伟大，领略到传统文化的美。将自己理解的孔子以舞蹈的形式呈现给大家，这本身就是一种超越和成功。这部舞制大胆启用了年轻的创作队伍，在艺术表现上是时尚的、现代的、领先的、前沿的，这本身就是种大胆的实践，值得我们研究和学习。
