首先，作为一个创编者，我非常了解也非常敬佩每一个艺术家为一部作品的产生所付出的努力，中国歌剧舞剧院一直不断创新，走在中国舞剧的创作前沿。相较刚回国时看到的一些优秀作品，这些作品不再注重于大制作，服装舞美更为简约大气符合中国文化的特征。更多的舞段开始为剧情推进而服务。我相信精品是由市场和时间来做选择的。这六部作品的积累最终会沉淀出真正的经典。
作为芭蕾出身的编导我想谈谈一些个人的想法和思考，因为回国后的创作经历一直是在做中国舞剧和中国题材的芭蕾舞剧。在我们的创作过程中经常纠结于中国题材的芭蕾是否要结合中国古典舞的舞蹈特征。所以我会更加关注舞剧舞蹈语汇的发展问题。
我认为中国舞剧和中国题材的芭蕾舞剧曾经在某一个时刻是一对连体婴儿，那就是《鱼美人》！当然她们并不是以鱼和美人来划分。我们可以说，《鱼美人》是中国舞剧，《鱼美人》是中国题材的芭蕾舞剧。我想说，形成这对连体婴儿是因为芭蕾和中国舞蹈的联姻，形成了中国古典舞，就是用芭蕾的基本训练结合中国戏曲身段舞蹈的上身训练，这可以说是一个创举。芭蕾走进了世界上这么多个国家和民族，只有在中国有了这样的改变。这是中国传统舞蹈的一次国际化的探索。所以，芭蕾中国化不是从中国的芭蕾开始而是从中国古典舞开始的。
当中国芭蕾还刚刚起步尚且没有脱离经典复制的时代，中国舞蹈已迈出了先进的一步。我想正是因为这种包容和开放，使得中国舞剧的编导人才辈出，而因为要学习一门全新的外来艺术，芭蕾学习的方式和氛围使芭蕾出身的编导少之又少。
中国舞剧在是在借鉴西方芭蕾的舞剧形式下产生的，这和中国题材的芭蕾是一样的。在舞蹈语汇上，中国舞剧在中国古典舞的基础上如古典芭蕾舞剧融入了外国民间舞一样，根据舞剧的需要融汇了中国各民族各时代的民间舞蹈，也由此形成了一种编创惯例。我想任何一个舞种都需要向前发展，芭蕾在不断的改变，也在尝试脱下束缚已久的足尖鞋，那么中国舞剧的舞蹈语汇和形式会向哪个方向发展呢？当舞蹈学校培养出的古典舞演员与不穿足尖的芭蕾舞演员有一样漂亮的脚背，当中国舞剧开始吸取其它舞蹈语汇的养分，当芭蕾也不断的吸收中国古典舞现代舞的舞蹈精华，是否会有一天，中国舞剧和中国题材的芭蕾舞剧将与六十年前的《鱼美人》一样再次相遇？
