中国歌剧舞剧院的舞剧《赵氏孤儿》，真的是今年最超乎我想象的演出，没有之一。
元杂剧真是个大IP，就是很少见到发掘得好的。我有过一套书，历代戏曲，薄薄一小本，前半本是改写的戏剧故事，后半本是本子，汉宫秋、望江亭、长生殿、窦娥冤、桃花扇、赵氏孤儿。小时候只知看故事，看得如醉如痴。
这套书里，赵氏孤儿并不是我很爱的那一本。故事忠奸分明，苍凉悲壮，不迂回曲折，又没有才子佳人，近乎“正能量”一般的善恶到头终有报，让我觉得好生无趣。
所以这部又名《一“義”孤行》的《赵氏孤儿》舞剧，老实说我本来是没什么兴趣的，但是朋友一再大力推荐歌剧舞剧院的作品，又拿到了内部场次的超值票价，才报着便宜不占白不占的心思买了票。
然而它还是从开演的那一刻就震慑了我。故事并没有从赵朔被害开始，着黑色铠甲的强兵悍将，和着白色布衣的弱小百姓，两组截然不同的人群分开又合并，力量悬殊的交手，黑白分明的对比，一个奸臣当道的时期就这样展开。
曾经，我以为我不喜欢没有明确节奏和律动的民族舞，曾经，我也以为主旋律故事的戏剧不值得一看，今夜我依然带有这样的成见，却完完全全地沉浸在舞剧所构建的世界中。全剧几乎没有一句台词，大屏幕上只有每一幕的标题和寥寥几句的说明，然而舞者的肢体传达出的信息排山倒海，剧情一气呵成。
托孤、斗争、忍辱、复仇，每一个微妙的情绪，每一个小人物，暴虐、残忍、无助、悲愤……都是那样恰到好处。程婴在两难前的苦苦挣扎与彷徨，在妻子离去后的悲恸，和少年赵孤互动时掩藏的一抹沉重，淋漓毕现。
灯光、舞台、音乐，与舞蹈完全交融，舞台并不复杂，却完全地渲染气氛。晃动的红布前苍凉的背影，赵孤在举着父亲头盔的群舞中的难以置信，惊鸿一瞥的柔美女群舞表面的盛世繁华；音乐是亮点，时而悲叹，时而磅礴，民乐与西乐的结合恰到好处；坐在前排的朋友看得清舞者的表情，她说简直就像在看电影。
最后一幕程婴夫妇的双人舞，是他回忆起妻子怀孕时二人的喜悦，和前幕真正喜悦时的二人舞别无二致，却感伤得难以复加。舞台上一盏盏圆形纸灯明灭，而我终于忍不住潸然泪下。
在这部舞剧里，我没有看到它的宣传想“弘扬”的忠孝节义、民族大义，我看到的只有纯粹，就像舞蹈是本能那样的纯粹。
我依然不相信正能量，不相信高大全，不相信善恶分明大忠大奸，但我相信本质，一如在一颗诚挚而笃然的心面前，任何歌颂都只是苍白，一如优秀的音乐与舞蹈，是无法被我所不喜的题材掩埋的。
高中语文课上老师说，样板戏都是好人一出来，相貌堂堂，浩然正气，坏人一出来，贼眉鼠眼，畏畏缩缩。我向来不爱这种早早被定性的故事，想来，“信义”二字，恐怕就是春秋时期的“主旋律”罢。
